维克多兴奋地转头对魏可声道：魏先生，看来你们在京城的学派，还是有从传统戏曲中汲取风格。难怪你们说学戏，是在京城。
    魏可声也无暇纠正这一句学戏在京城，单指的是旧剧。他盯着舞台之上已经痴了，和现场的每个观看者一样，眼中闪烁着热切的光芒。
    几乎同一时刻的天宫剧院，同样静得连一根针掉在地上也能听清。只因大幕方才拉开，所有人看清了台上优美的布景。
    几枝梨花交错于底幕，纱幕上缝制的仿真花瓣制造出了落花随风之景。
    长长的旧式回廊，并一桌二椅，灯光如树影，美人立于廊下，只寥寥数景，现出洛阳之春，梨花开时，清雅的美人携酒为梨花洗妆的风俗景象。仿佛能嗅到清香来玉树，白议泛金瓯的花香并酒香，美得不可方物
    这个城市，开埠以来。南来北往，各国文化汇集，海纳百川足以形容其特点。
    在这里，电影、跑马、跳舞厅等舶来娱乐风靡一时，亦有十数剧种戏园并存，所谓沪上梨园之盛，甲于天下。
    沪上的观众，他们接受时髦的西洋之风，也能够欣赏华夏本土古典的传统之美，这是深植血脉中的爱好。
    他们爱热闹的机关，但更爱真正的美人，若有艺术性绝佳、绝配之美人与美景，岂非完美？
    是以有此夜，京派双星闪耀沪上，交相辉映！
    作者有话要说：
    纪霜雨：随机抓一个冤大头做我的投资人！
    第三十二章
    金仙之名, 沪上亦久闻。
    闻名不如见面，见面更胜闻名，时下有小道消息称金雀素颜平平无奇, 实在靠别致的妆发，与纪霜雨的光影之术塑造为美人。
    可赏遍美人的沪上观众见了其真容, 也是大为惊艳的。便是妆容可以化出来, 通身的仙气却化不出。不知道是不是错觉，金雀扮演的罗锦屏连一身裙服, 也比旁人看起来要飘逸。
    这一点, 当然有赖于在做行头时, 纪霜雨叫裁缝把原本七八分的褶皱改成了四五分，看上去便更有所谓仙气了。
    罗锦屏被薄情郎抛弃后，也有消沉, 可偏让她遇到小吏贪墨，灾民被欺害，心里憋着一口气的罗锦屏, 仗剑行侠，倒醒转这才是更有意义的人生。
    她生得秀丽柔弱的外表, 一口一个奴家不敢哎呀太可怕了, 结果次次反手就把炮灰抽飞，押运粮草的小军官也被她调戏得面红耳赤。
    唐时风气开放, 这样的做派，与健康矫健的身手, 倒是更符合当下审美。
    观众看到仙女一般的罗锦屏撕炮灰揍贪官, 实在深具反差的可爱。
    舞台美术在其中，也是出了不少力。
    一幕幕简洁、富有美感的写意式布景，让那些曾经脑补应该就是老派样子的人深深唾弃自己曾经的想法。那云灯打造出来高山雾漫漫的诗意, 更显出来这位布景师精通灯光布设，巧妙地将沪上人喜爱的先进科学设置融入。
    只要是华夏人，又怎能不懂这一草一木，一砖一瓦的精要。只要长了眼睛，又怎么能不被这样的舞美所打动。金雀同《洛阳春》，让沪上观众看到了戏曲舞美的另一种可能。
    以写意为神，合理借鉴西方科技，融合一体。
    这样的一出戏看完，也许没有热闹的机关，但是，太养眼了！这是另一种极致的享受！
    沪上观众爱各种各样的美，如此舞台，简直是叫他们欲罢不能。
    最后高潮部分，罗锦屏捉拿贪官时，伴奏也别出心裁，以唐时流行的乐器琵琶为主，应用上让时下观众还觉得十分新奇的煞弦、绞弦等技巧。纪霜雨正是受到自己那个时空，非常著名的琵琶曲《十面埋伏》激发，请乐师改编琵琶曲，使之更为激烈。
    结果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈声声，锋芒毕露，观众的心都勾住了。刀来剑往之间，罗锦屏裙裾翻飞，一举一动和着乐声，提剑斩头颅，直如仙人断黄龙！
    此时，憋了许久的观众才爆发出喝彩声。
    好啊！好一台美轮美奂的布景，好一曲金戈铁马的琵琶，好一个唱念俱佳，文武不挡的金雀！
    惊艳与喝彩同样在另一处舞台出现
    《黄包车》虽然只有一幕，但起承转合具备，故事完整，和多数独幕剧一样，是个喜感俏皮的小故事，讲述一个黄包车车夫自以为是好心帮客人，却无意中打断一场犯罪，让罪犯无形中各种吃瘪的小故事。
    除了戏曲身法，这演员似乎还讨教了丑角的滑稽本领长期在一起排演，春雷剧社的人向含熹班的演员确实是学到不少呢。
    按理说，独幕剧就是个开胃菜，但今日春雷剧社带来的这出独幕剧，对台下喜好新剧的学生们来说，显然意义非凡，短短一幕，却犹如吃了珍馐美食。
    要不是不礼貌，好多人都想立刻长篇大论抒发自己的看法了。原来写意也可以和白话剧融合得这样好，如此剧目，非要新旧兼通，深解华夏传统文化之人才排得出吧！
    幕落之后，今日的正餐是《绝色》，它又展现给了在场观众另一个风格的新剧。讲述华夏土地上的故事，又把写实一点做到了极致，有着浓郁的京城风味。
    转台令换场变得方便。
    清脆铃声放鸽天，一瞬间，从沪上的弄堂，人们来到了古都京城的胡同。
    因为首演台下坐的都是对新剧多少有些了解的学生、教师，甚至维克多这样的海外专家，他们看《绝色》目光又不一样了，但是，欣赏程度绝不少于京城演出！
    比方才独幕剧更要细致的布景与道具，令学生们实在按捺不住了。
    这就是京城报纸上所说，能够把物性体现出来的布景吧？竟然真能做到这个地步！
    真是不敢相信这些都是假的
    戏剧是无法单凭文字去表述的，在报纸上看到，和想象的，与亲眼看到的都不尽相同，只有真的在台下观看，才能感受到那种真实的震撼。
    有的学生并未去过京城，却能从这一方舞台，感受到布景师精心提炼元素组成的京城！
    随着表演继续，他们再看这些来自京城的同学，那真实自然的演技，就更是惊叹了。
    如今沪上许多知名的新剧演员，倚靠模仿西洋电影中的角色演出，但那终究是西洋人，他们的习惯和华夏人根本不同。
    那种模仿出来的演技，总让人有一丝违和感，能感觉到这是戏。
    但没办法，这时候，谁也不知道华夏新剧到底怎么演才最好。
    而春雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未精妙绝伦，在维克多眼里甚至还有很多破绽。
    可是，刻苦训练展现出来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！
    原来可以这样演啊
    还可以借用道具动作，演出这样的效果？
    同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。
    越看越觉得，不行，还得再看一遍！
    维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？
    不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。
    这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演体系的痕迹，又不是全然的，明显进行了本土化的融合。
    当剧情开始进入人物关系的爆发节点时，翻译开始疯狂冒汗水。
    这么些人物，他自己记得都有点混乱，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋爱了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样
    翻译：让我死吧！！
    最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，算了算了，看完再捋。
    家庭剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演出欧西剧目，在排演成熟的《绝色》面前，还是诚实地一头栽进去了。
    看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里头的手法了，完全被剧情吸引。
    尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成长，思想是与时代潮流契合的。
    最后落幕之时，掌声足足响了五分钟。
    到演员出来谢幕，这掌声便又再翻了翻。
    沪上高校剧社的学生站起来高喊：好样的！这应当是我们该排的新剧！
    写华夏之实，述社会故事！
    开场的独幕剧，恰到好处地融入了写意特性与戏曲身法，也很值得学习
    同学们，咱们下月也搬演这出戏剧吧？
    魏可声也是头一次看完，他和师弟交流多，也知道这个剧本内容，但真正看到搬演在舞台，效果还是大大不同，涉及到演员演出方式和舞美等等因素。
    魏可声激动得完全忽略了维克多，自己就冲到台下去了，冲着台上的于见青大喊：见青，你们定要多留几日，容我们镜鉴啊！
    春雷剧社本来只打算演五日的，但魏可声一看就感觉了，这不行，五日完全不够的啊。
    看到沪上的观众也被征服，于见青有种意料之外情理之中的感觉，他们在京城演完之后，各个剧社也是跑去学习，然后自己照着排了，也在努力研究这种新的风格。
    而且今日，他们还把融合了写意形态的独幕剧带到了沪上！
    这么多新鲜东西，五日可能真的不足以消化。
    于见青在台上大声笑道：好啊师兄！我就说了吧！
    这一夜后，维克多还迫不及待地去天宫剧院，观看了《洛阳春》。
    他原以为，自己在沪上看了那么多场华夏戏曲，已经是大受触发，昨晚又遇到很叫人欣赏的华夏式话剧《绝色》，情绪很难再特别高涨了。
    谁知道，第二晚他还是被惊艳了。
    结束之后，维克多仍在回味，昨天还在想，看完这出戏后，要再花几天重看《绝色》，捋清楚里面的人物关系，还有看看空间布局、灯光设计等巧妙手法。
    现在，他都不知道到底该怎么分配了，这一出《洛阳春》他也想再看几遍啊！
    惊艳的艺术品！
    台上有些让维克多想起极简风格，但写意式更具有东方神韵，没有大开大合的机关，每一处只让人觉得优雅极了。
    这样的舞台，把诗歌舞一体的华夏戏曲打造得愈发美轮美奂！
    原来，它还可以更美。
    这几日下来，维克多已经对华夏戏曲基本知识有了解，也在开演前看了剧情介绍，他沉醉在这东方艺术之术，只觉得一直以来执着的瓶颈都松动了，灵感在涌动。
    对于回去之后要排的戏剧，他已是有了新的想法。
    .
    初八之后，沪上报界娱乐板块已被春雷剧社与金雀占领。
    【创下最快记录！开映不到五日，《洛阳春》票已卖至两月以后！】
    【纪霜雨所导演之两部戏剧，皆为天才之作，分别展示了写意与写实之美，一切在美的基础上，只做合宜之设计！】
    【美术之佳，无以复加。从一方舞台，还原古都风景故事，乃写实又一开创性突破。】
    【欧西戏剧专家维克多观看《绝色》《洛阳春》后，直言大有裨益，我华夏戏曲，实令陷入发展瓶颈的欧西戏剧耳目一新，可资镜鉴！】
    【《洛阳春》舞台之美，美如苏杭园林，金雀之美，美如洛神仙子，不负金仙之名。】
    【从《绝色》与戏前独幕剧中，笔者看到新剧延续之方向。连欧西专家也赞叹华夏戏曲之美，我华夏儿女又为何不摹借学习？】
    评论太多了，光是千字以上的长评，前三日就登出来上百条！
    整个沪上戏剧界，就像静水砸入了巨石，激起波澜，久不能停息，所谈所看，都是围绕着这两部剧。
    华夏戏曲舞台上绝对的时空自由，这一点曾在新旧剧之争中，被新剧拥趸诟病。可是现在大家看到，这不是弊病，相反，这是华夏的鲜明特点，是足以在任何艺术形式中大放异彩的！
    《洛阳春》的成功、欧西学者的夸赞让人产生民族自信，从而对《绝色》也更有信心。而《绝色》与独幕剧借用的写意元素、本土风情，也反过来让人更想看《洛阳春》了。
    在这个包容的城市，观众高兴自己看到了新的美，剧社们也高兴，哎呀，又多了一样赚钱的艺术，我们得去学习学习咯！
    然而最激动的，还要数京城的父老乡亲们。
    他们翘首期盼沪上传来胜利的消息，好多人一直在关注全程舆论，实属前所未有。
    待到沪上票房与口碑开出来，京城报纸第一时间大量转载沪上剧评。
    【本报转沪上销量第一报纸剧评如下，金雀、春雷剧社携《洛阳春》《绝色》火爆沪上，沪上观众如获至宝！】
    【京派风席卷沪上，金雀成炙手可热之名旦。】
    【纪霜雨旗开得胜，沪上各界纷纷请求春雷剧社与金雀延长演出时间。欧西戏剧专家盛赞，此为任何学者看了都必要触动的艺术！】
    不仔细看内容，你都要以为自己生活在沪上了，咋全是沪上报纸的内容？
    这也说明了纪霜雨现在真是宛如京城人民掌心里的宝连同行也好爱他。
    虽然一开始，大家有竞争，但是后来，纪霜雨打造的精品内容，刺激观众，直接将市场都扩大了。又不吝赐教，收了几个大戏班的徒弟。
    新剧那边更不用说，他们本来都江河日下了，学生剧社也是无人问津，这一出把他们都捞回来了。
    只要戏班、剧社愿意一起进步，长远来看，这样的改变就是百利而无一害。
    纵是现在，也其他码头看到沪上那边的成功，也朝京城的班社抛出橄榄枝，邀请跟风春雷剧社和含熹班的，去他们那儿演出。
    得了这样的好，怎能让同行们忍得住，不好好夸一夸这位导演？只恨徐新月到底什么运气，抢到了这样的人才他们自己试图模仿的时候，就发现了，千军易得，一将难求啊。
    真是白瞎了，听说徐新月买个聚光灯还要心疼！
    恋耽美