怎么能不来，周斯音想, 总是要继续弄个明白的究竟弄明白什么, 之后要怎样，他一时也不好说。反正, 反正这电影票都有了，不好浪费的。
    你们见面会筹办得还好吧？我今日跑了两处剧院看舞台和设备, 这里的设备真是好多了, 两家有转台，虽然都是手动的，但到时候真是方便很多。灯具也好, 白炽灯、真空泡都有，还有柔边聚光。纪霜雨感叹了一下，前阵子真是简陋惯了，现在看个手动转台都能感动。
    我这里也还好。周斯音答道，是真的还好，他因为都在思考自己的私事，没怎么严查分局事务，也没责备他们昨日烦人的行为，只是商议了让沪上分局成立新部门的事，下属都有种松口气的感觉。
    那就进去吧，这部电影戏票房还挺好，看样子是满座。纪霜雨拿的票，片名是《兽国奇遇记》，西洋引进的。
    确是近来票房最高者，我分局中也有几位编辑爱看，一周要看两三次这类型的影片，这部都重看了两次。周斯音今日正向下属了解影戏市场，正好答得上来。
    茶房引着两人落座，放映前，打在屏幕上的是医药广告，静止的画片。
    广告嘛，到处都是有的，就是影片说明书上也都是大片的广告。
    这广告静止不动，播放着广告歌曲，有观众烦躁地表示：处处皆是广告，真是烦人极了！
    和他同来的人示意他小声些，现在还放着音乐，不像从前，单是烦人的医药、烟草广告。
    纪霜雨小声道：怎么没人拍点广告短片？
    这活动起来的广告，怎么也比纯画面，乃至带音乐的要吸引人多了。
    周斯音道：也是有的，但同样不怎么招人喜欢，也就没多少人做这费力不讨好的事了。
    纪霜雨想了想，按现在国内的拍摄水准，怕不是找人照着静止的念一遍就算了后头中场休息时他也看到了活动的，确实和他想得差不多，十分单调，也没人稀罕看，都等着精彩的影片。
    不多时灯已暗下去，纪霜雨就观看起这时候的爆款影片起来。
    兽片，就是这会儿很风行的一种类型片了。因为制作水平有差距，现在西洋影片都高出国产影片一截，这种兽片国内没法效仿，就更火爆了。
    主要内容，其实就是拍摄丛林、野兽的景物，或有南极北极探险，非洲部落风情，都是现在的人了解甚少，比较原始的地方。在这个基础上，再添加一些简单故事，用上刺激镜头，便成了一部影片。
    民众都很喜欢看稀奇，就是周斯音他们单位的编辑，也喜欢去看看，了解动物知识。
    纪霜雨了解历史上有这类影片，他所在的世界，最早的《人猿泰山》《金刚》也就是这个时期出现的了，可以说是幻想元素更重的兽片。
    以纪霜雨的目光来看，这简直不能更粗糙了。但考虑到内容事物的陌生新奇，也难怪观众津津有味。
    纪霜雨只为大概了解一下现在的市场，热门影片都是什么水平，看了一会儿也就没兴趣了，心想，这我得加入抢钱行列啊，去哪里找个冤大头投资我拍电影呢？
    纪霜雨看电影时，周斯音就不时偷偷看他。
    不经意转过头时，那荧幕上恰好就是一只鳄鱼张大嘴，咬住一只喝水的动物，整个影院都一片惊叫之声，胆小的观众还捂住了眼。
    也差点把周斯音吓到，幸好他胆子够大为人够镇定。
    周斯音定神，再次偷看纪霜雨，不想纪霜雨正偏头盯着他！
    周斯音：！！
    这回真吓了周斯音一跳，幸好剧院里看不太清面孔，他不觉有些唇干，舔了舔下唇，做什么。
    哈哈哈哈。纪霜雨却诡异地笑了两声，过几天再说。
    周斯音：？？？
    干什么？？总觉得不太妙？！
    纪霜雨虽然带了徒弟来，但到了沪上，难免和他们剧院原本的工作人员合作。这里的人员职位比京城分派要细致多了，绘景的、置景的、设计灯光、负责音响的
    他们这些人，原本以为纪霜雨是和自己差不多的，属于布景师。见了本人才知道，人家这个导演，还真不是单纯的布景师，要负责全台，一统风格的。
    所有人的活儿，这位纪导演好似都心中有数。
    舞台不同，自然要重新排演，好多道具都是从京城拉来，不必重新制作，但不便携带的还是要重新做，加上要留足宣传期，因此耗费了一些时日。
    就纪霜雨那些书法得来的便宜学生，起了相当大的宣传作用。
    学校里基本人手一册字帖，互相说说是那位纪先生来演出了，大家都知道。而新剧一大观众群体，本就是学生，再则学生还有家人朋友可宣传。
    再加上昆仑书局和书妄言也不遗余力帮忙打广告，前三日的票，开售后便卖得一干二净。
    其中，春雷剧社第一日的首演票是不对外发售的，他们主要是受邀来和这边的高校剧社交流，一共也不会演几天，第一日更是只对学生发放试看戏票。
    在定演出日的时候，纪霜雨就曾问过，需不需要错开两边的演出，这样他可以分开坐镇。
    金雀却表示无所谓，学生们比较没底，至于他们，在京城都排演多久了，叫六两哥看着舞美流程不就行了。
    就金雀这个胆子，是越来越大了。
    纪霜雨一想也是，六两跟在他身边最久，他问六两有没有信心，有的话，他在海报上把六两的名字也写上去，你就是我副导演了。
    六两一听自己还能上海报，腿都打战了，但雄心壮志也不由生起来了！
    海报啊！
    你几时听说检场人能上海报？
    别说海报了，就是那些正经的布景师，都不是各个能上海报。最早有海报上，写上布景意匠某某时，报纸上还当新鲜事登了呢。
    纪霜雨也是在排《绝色》时，才以自己的名气，在海报上有了一席之地。
    可，可以！六两站直了，师父您看好了吧，我都熟了！
    那好，咱们这写意布景在沪上第一次亮相的现场，可就交给你把握了。纪霜雨拍拍他的肩膀，来，我来把徒弟名字写海报上。
    他亲自动笔，把六两的名字填了上去，写在海报《洛阳春》上。
    现已过了春节，演应节戏《感应随喜记》就没有很大必要，这里面各路神仙太多，偏热闹。但这段时间，纪霜雨还改了其他几出戏，从中选出比较凸出女主角的一出，在沪上演出。
    《洛阳春》又叫《一落萦》，说得是唐时洛阳女子罗锦屏遇薄情郎，你既无情我便休，还要找个小狼狗，又携手除贪官、赈灾，最后得到册封，事业爱情双丰收的故事。
    唐时风气开放，罗锦屏的做派也很是果断，虽然是传统戏曲，但符合时下呼吁女子自立自强的流行，因此尤其叫女座。又有优美唱腔做工，受众很广。
    初八。
    《洛阳春》于天宫剧院首演。
    同日，《绝色》于重光大舞台首演。
    两个剧场相距并不远，同在外滩。因首演性质，重光大舞台往来皆是学生，天宫剧院则是男女老幼都有。
    纪霜雨身处重光，开演之前，观众还未进场，于见青和魏可声就给纪霜雨引见了一下他们说的那样欧西学者维克多。
    纪霜雨的口语和维克多交流是毫无障碍的，两人握了握手，纪霜雨说：听说这几日阁下都在观演华夏传统戏曲，那明日可以去看看我排的另一出京戏。
    一定，维克多四十来岁，褐发褐眼，戴着眼镜，笑起来现出深深的法令纹，我这几天一直沉浸在华夏戏曲中，虽然需要翻译解说剧情、动作，但我觉得，实在太奇妙了，深受启发，我非常愿意多看几出优秀的戏曲！
    沪上的机关布景戏，就是维克多先生看了也觉得场面宏大。于见青的师兄魏可声说道，虽然他是排新剧的，也是请维克多来指导他们的新剧，但作为华夏人，神情里还是不由多了点自豪。
    而今西风东渐，但欧西之人，对华夏的了解却还很少。老外没见过华夏戏曲，都觉得新奇，便是维克多这样的戏剧专家，也产生兴趣，连看了好几出。
    维克多笑道：其实比起机关，我更惦记的，是你们特殊的戏剧观念。
    魏可声反应过来：先生是说写意式的表达？不错，这是我们华夏戏曲独有的。
    在西洋戏剧表演方式中，有个第四堵墙的概念，意指角色生活在四堵墙之中，观众是通过第四堵墙观看他们的生活，角色是看不到观众的。
    维克多和他的同门，近年来觉得戏剧也发展到了瓶颈，一直在探索是否能推倒这第四堵墙。
    但是在华夏，为了指点这里的新剧而来的他，看到了另一个崭新的体系
    纪霜雨听了，随口道：华夏戏曲，不相信第四堵墙，也不去打破第四堵墙，在戏曲舞台上，根本不存在这堵墙，甚至要对观众自报家门呢。
    而且，和你们的客观时空不同，在台上，戏曲演员身上是带着景的，景随人动，拥有绝对的时空自由！三五步行遍天下，一转身时光陡变。看起来固定的程式化，其实蕴含的，是更为巧变的灵动。
    维克多眼前一亮，没错，正是这样！
    他琢磨着只觉得很妙，这位年轻的先生，听起来对国外其他表演体系有所了解，对戏曲的了解也很透彻，能以学术性语言精确归纳出来。
    这些日子他深受触动，一直在思考，但这位先生竟好似早就想通这里面的关键了。
    那就更要看看我们的戏的，我们的布景更漂亮，更有华夏写意风味。纪霜雨不遗余力地卖票。
    现在正在首演，叫《洛阳春》，你去买明天的票还来得及，可以学习学习，对你们的戏剧理论、表现力很有帮助哦。
    纪霜雨说到让他们学习，非常正常的样子，一脸我在好心提醒你有的西方戏剧流派借东方戏剧以作变革，就是真实会发生的呀。他们发展那么多年了，也盼着有点新东西能改变。
    旁边跟着的学生听到这句，眼睛都快瞪出来了。
    魏可声同样面带兴奋，因为他们发现维克多一脸认真，是真的在赞同！
    好的好的。维克多想去看看纪先生所说的，更具写意风味的戏，他还特别想和纪霜雨再深入聊一聊东西方体系的差别，真是令他太有启发了。
    可惜这时候观众已经陆续进场，维克多只能惋惜地再次和纪霜雨握手，期盼再一次交谈。
    纪霜雨、于见青去后台，维克多和魏可声也入座了。
    魏可声一想到方才纪霜雨和维克多说的那番话，心潮仍有些澎湃。
    这位纪先生真乃能人，他们把维克多先生请来指教，倒被纪先生点拨了还是借本土戏曲，哈哈，妙，真是太妙了！妙得他都想立刻给报纸投稿说说这场景了！
    魏可声正在乐呢，就听到维克多不解地说：魏先生，这几天我一直有一点没想明白。既然你们拥有这样的艺术体系，为什么我在你们学校排的戏剧里，却看不到受影响的痕迹呢？
    一开始，我想这是你们的多元化，向不同方向排演。可是看着看着，截至目前，每一出都没看到。但你们身处华夏，应该很容易受到影响才是吧。
    他疑惑得样子，也在显示出他内心真实的想法：怎么会有人不被那种独特的戏剧观念影响？
    魏可声半晌才反应过来他的话，一时间笑容有点僵了。
    华夏新剧发展以来，在摸索的道路上，去改良戏曲，去学东洋新派剧，去照搬西洋写实剧，他们这些学校排的戏，也都是还原模仿西洋戏剧，完全的欧化。
    独独，没有去汲取戏曲写意的特性。
    就连这次邀请纪霜雨他们，也是听闻彼之舞台，拥有更写实的布景。
    于见青在信里，除了写实的创新，也提及是否可以参考戏曲的写意。魏可声当时并未上心，因为完全理解成了那种改良京戏，他是不认为那能称之为新剧的。
    甚至刚才听他们聊起戏剧理论，他都还没醒神，直到被维克多这么一问，好似一层薄膜被戳破了。如被当头棒喝，再思考这个问题，感受完全不一样了。
    是啊，师弟都想到了，搬演本土的故事，反响也很好。那么本土的艺术，我们又为何不能参考？只是因为它看起来陈旧的程式化？
    可为何外人，反而能从这程式化中看到妙处，便是纪先生，也对其很是骄傲的样子
    我们的探索的道路，果真应该加入新的方向？可是，到底要如何参考这元素呢？
    转台的声音咔咔响起，打断魏可声纷杂的思绪，戏剧已经快要开场了。
    所有人都知道，在《绝色》上演之前，会加演一出特别为沪上排演的独幕短剧《黄包车》，因有转台，到时切换成《绝色》也很方便。
    面幕拉开，只见舞台上竟是一幅长长大大的电影胶片，显然是三合板涂装后搭建而成的。
    这个特殊的道具，把舞台拟成了电影，在里头，则是立体置景，一道质感真实的石砌框架、乌漆厚木大门，并几面墙。
    虽然只是一道门几面墙，但凡是在沪上生活过的人，便能看出来，这是沪上弄堂的入口。
    还未等大家自己琢磨出来这质感为何如此逼真，冷色的氛围灯光、滴滴答答的雨水声、报童的吆喝声、无轨电车的叮叮声，已经把梅雨季节的沪上之风，吹到每个人面庞上。
    趴活儿的男子站起来，拉着黄包车在胶片间穿梭，一个亮相，极有精神，把人物的神气给演了出来，叫不少人眼前一亮，同时感觉到隐隐的熟悉，又说不出来。
    直到他拉着车跑几步，便当是时空不断转变后，众人才意识到，那种熟悉来自戏曲。
    借鉴了戏曲之神，但未用夸张的程式，只是借鉴戏曲演员的精神韵味，融合步法眼法，外化了演员的情绪！
    那几步转移时空，就更不必说了，但配合上转台上胶片的移动，这一幕毫无违和。沪上影戏，本就出名，加上后头弄堂，正是一股沪上风味。
    便连此剧的灯光布设，也抛却了模仿环境，而以简单的艺术性光色来展现人物。
    写实的布景作为支点，以空间意境、蕴含戏曲精髓的表演写出意来。
    在惊艳的仿西洋艺术形式作品中，被内里蕴含的本土文化打动，开幕后，在场的学子久久不能言语。
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