[美娱+商战]好莱坞大亨 作者:Aaron

    第5节

    第37章 一个叫阿甘的人

    尽管杰德在很大程度上不愿出席《阿甘正传》的首映礼，因为这部电影将在各个层面将自己的处女作《肖申克的救赎》给击败。但是实在是欠的人情太多了，让杰德不得不暂时放下手上的工作，跑来洛杉矶出席首映礼。在《女巫布莱尔》上映期间，派拉蒙可是拉着脸皮到处求院线上映，而且斯皮尔伯格也特意在电视节目上为《女巫布莱尔》背书，因此于情于理杰德都没有理由拒绝这次首映礼，更何况这部电影也有银河电影的投资，算是协助制作方。

    所以杰德还是非常准时地出现在首映礼上，只是今天的打扮实在是让记者们吃不消。全套黑西装再配上黑超大墨镜，甚至连头发都染成了黑色。当杰德这幅造型出现在记者会大门的时候，记者们先是倒吸了一口冷气，然后就看到镁光灯顿时闪个不停。

    在“咔嚓咔嚓”的闪光灯声音中，记者们用近乎吼的方式在提问，毕竟无论是前段时间上映的《女巫布莱尔》，还是即将要上映的《阿甘正传》，都有太多的话题了。可惜杰德是打定决心不在外面说话，只是和记者们笑笑便走进了首映礼的现场。由于这是梦工厂和派拉蒙的首次合作，双方都拿出了最大的诚意，因此首映会现场无疑是富丽堂皇的。

    杰德扫了一眼，几乎所有的美国主流报刊及电视台的记者都到场了，一些资深的影评人也纷纷出席了这次的首映礼。而且在首映礼会场外面还有一个相当奢华的自助餐会，看来大家在等待首映礼的时候还是有些消遣的。

    派拉蒙和梦工厂为电影安排的导演是罗伯特泽米吉斯，他所执导的《回到未来》系列电影在好莱坞颇有影响力，再加上新科奥斯卡影帝汤姆汉克斯的加盟，所以很多影评人都认为这将是一次强强联手。而就在首映礼之前公布的最终版宣传片和片花介绍上，大家都看到了这部电影的精髓。仅仅是在片花播放结束后，首映礼现场都想起了让人激动的掌声。

    看到这样的场景，杰德知道《肖申克的救赎》是注定没有机会翻盘的。《阿甘正传》和《肖申克的救赎》在影史上是同等经典的电影，但是《阿甘正传》是完全属于美国的经典，也无怪乎美国人对它的热爱。想到这，杰德在思考如何推广《肖申克的救赎》，他可不希望这部赢点被埋没多年，知道数年后，无数观看过这部电影录像带的观众才记得动笔为这部电影翻案。那个时候，对于电影制片方已经没有意义可言了。杰德要让大众更早领略到这部电影的美。

    “谢尔曼先生，我记得您曾经说过，汤姆汉克斯先生可以凭借这部电影再度拿下奥斯卡影帝。那么，”问了许多问题之后，终于有记者将问题丢给了杰德，“我想知道的是，您如何看待汤姆汉克斯先生和您自己那部电影的主演蒂姆罗宾斯先生？”

    这个问题出来后让不少记者都有些吃惊，既然是首映礼，大家默认的潜规则是不去找制片方的茬，但是这位记者却将如此敏感的问题丢出来，未免也太不尊重组织方了吧？不过大家一看那个记者胸前挂着《综艺》的标志，便也恍然大悟。杰德虽然在娱乐圈里属于特立独行的人，但是却也没有的罪过谁。如果非要较真的话，那么《综艺》便是其中一家。

    说来有趣，《综艺》不喜欢杰德的原因仅仅因为杰德是洛杉矶人，而《综艺》则是纽约刊物。原本这种地域歧视导致的偏见文章有一次两次也就消失了，可偏偏每次《综艺》打杰德的脸还没有打到就被现实狠狠地抽了一耳光，因此导致双方的关系越来越糟糕。当然，这种糟糕主要是《综艺》一方面的表现，杰德对于这本逢自己必黑的杂志倒是没有多少恶意。

    听到《综艺》的记者提出这个问题之后，杰德原本酷酷的脸上忽然露出一个灿烂的笑容。“好吧，我承认你的这个问题让我笑了。——我认为我创作的每个剧本都能让剧组拿到最佳影片，让导演拿到最佳导演，让男女主角拿到影帝影后……但是，最终决定这些奖杯归属的人是奥斯卡的评委们。如果你对这些问题非常有兴趣的话，你应该去采访奥斯卡组委会。”

    杰德一个太极手将将问题推走了，而派拉蒙的新闻官也不敢再挑《综艺》的记者来问问题了，而是选择了几个和派拉蒙关系不错的杂志问了几个皆大欢喜的问题。在半个小时的记者会结束之后，记者和影评人们都被安排到放映厅里准备观看《阿甘正传》在全美的首映。虽然这部电影的宣传片都得到了大家的认同和赞许，可是如果正片不好看的话，这些记者和影评人也不吝于用他们的毒舌给这些制片人提个醒。

    电影最开头便是阿甘那段最经典的独白，“你永远不知道下一颗巧克力的口味是什么”。与此配合的便是那片羽毛轻飘飞舞的样子。当这个场景出现的时候，观影的人群发出了一声惊叹。他们和普通的观众不同，他们有着各自的艺术眼光去看待电影。可当如此发人深思的台词和如此具有象征意义的镜头出现时，所有人都知道这部电影如果能保持这个基调的话，又一部经典诞生了。

    尤其是那片羽毛，完全不像是用道具拍摄的。杰德听到有两个记者在窃窃私语讨论羽毛是如何拍摄的时候，心中暗自冷笑，这个镜头可是让卢卡斯差点崩溃的镜头。因为羽毛飞舞的样子都是用电脑制作出来的，不仅要真实更要和胶卷完美地融合在一起。因此仅仅是这个飞舞的镜头就用了工业光魔近一个月的时间，差点让导演都放弃了这个镜头。

    而且杰德知道这部电影中的电脑特效可不止这么一点，其中阿甘与已故总统肯尼迪的会面镜头才是最经典的。不仅剧组用了最大的努力让阿甘与纪录片中的肯尼迪相会，而工业光魔方面则要将肯尼迪的嘴型给修改掉。这些东西在21世纪已经是比较简单的事情，可是在这个时代，却是从来没有先例可以借鉴的创新。还有利用电脑做出来的空战和爆炸场景，虽然从后世的眼光看起来有些幼稚，但是在这个时代却是那么地惊心动魄。

    而这部电影吸引人的地方从来不是这些特效，而是那让整个美国人念念不忘的记忆。3k党、越战、嬉皮士运动、中美建交、水门事件、肯尼迪遇刺……这些美国人记忆中鲜活的片段以一种别样的方式呈现在大家眼前的时候，心中的澎湃就让人难以自持。

    一个记者在事后的报道稿中写道，“阿甘是谁？他既是美利坚合众国，又是生活在这片国土上的每个公民；他的记忆既是这个国家的记忆，也是我们大家每个人的记忆。他的故事甜蜜有哀伤，就像我们的生活，我们永远都不知道下一颗巧克力的味道是什么。梦工厂的首部电影继承了斯皮尔伯格先生对人性的关怀和思考，而导演罗伯特泽米吉斯更是用一种荒诞的手法将我们的历史呈现在我们面前，但是我却笑不出来。我很难过，我在思考，最后我只能激动地高呼，跑！阿甘，跑！”

    当剧组名单在大银幕上滚动的时候，放映厅里想起了经久不息的掌声。甚至有记者吹响了口哨，为剧组欢呼。罗伯特泽米吉斯则是非常激动地向所有人鞠躬答谢，汤姆汉克斯则是非常激动地鼓掌。当他看到杰德的时候，他凑了过去，“谢谢你，谢尔曼先生。”

    “不用谢我，汉克斯先生。”杰德笑着说，“你应该谢谢你自己，你创造了另一部经典。”

    其实伴随首映礼，《阿甘正传》在全美同步上映，可是首周的票房成绩却让人跌破眼镜。拍摄成本高达5500万美元的电影在全美1595家戏院只拿下了不足2500万美元的首周周末票房。这样的成绩让派拉蒙和梦工厂都不敢置信，毕竟从评论界那里收到的初步反馈还是不错的。

    对于派拉蒙和梦工厂的疑惑，杰德却建议再追加宣传投资。“票房低的原因是观众还不知道我们是什么样的电影！目前全美总共才不到二十篇影评，这对电影有帮助没有？没有！所以我们必须买更多的广告版面和时段，让更多的人知道我们的影片。对了！提醒那些参加首映礼的记者和影评人们，我要他们的报道尽快见报！还有，安排导演和主演去接受访问！”

    “这有意义么？”派拉蒙公司的发行经理颓丧地道，“谢尔曼先生，我们失败了！”

    “首周周末票房失败算什么？”杰德反问道，“我的那部《女巫布莱尔》不也是在你们不看好的情况下成为了第二周周末票房冠军？难道你们会认为《阿甘正传》不如《女巫布莱尔》？天哪！我写《女巫布莱尔》的剧本只用了三天，而我写《阿甘正传》用了至少三个月！如果派拉蒙对接下去的宣传没有信心的话，那么我们银河电影愿意继续注资宣传。但是有关票房的分成我需要重新签订一份对赌协议！如果最终北美地区票房没有超过2亿美元，我赔偿派拉蒙2000万美元；如果超过2亿票房，我就要求派拉蒙支付我2000万美元；超过3亿票房则支付我4000万美元，如何？我用我的银河电影、东风电视以及其他股份做抵押，不知道派拉蒙有没有兴趣和签署这份对赌协议？”

    当杰德说出这番话的时候，梦工厂方面还想劝阻下杰德。可是派拉蒙发行方面却立刻接下了这份赌注，并且很快就完成了这份对赌协议。发行经理用怜悯的目光看着杰德离开了派拉蒙大楼，而杰德却在处理派拉蒙大门的同时通知记者，将这份对赌协议的全部内容公开。

    第38章 感动美国的电影

    作者有话要说：去查了下idb的数据，《阿甘正传》果然是改编剧本，经验主义害死人啊。这个bug在前面的章节已经修改过了，大家可以视为《阿甘正传》已经拿到改编授权了。另外，同学们，咱们距离前面那篇文章的积分已经很接近了。如果是在某点的话，作者一定会高呼月票甩起来什么的……不过晋江没月票，那就继续拜收藏和评论。同学们，首页和频道的月榜冠军在召唤我们，鲜花和收藏在哪里啊？

    既然接下了《阿甘正传》的后续宣传工作，杰德少不得要返回东风大楼与兰辛、贾非商议。这栋位于nbc伯班克制作中心对面的大楼自从落成之后便成了伯班克的新的地标，后现代的设计风格让这栋大楼在伯班克这个西部传媒重镇成了一个话题。虽然杰德暂时还没有为这栋大厦命名，但是公司内部已经将这栋楼称呼为东风大楼。毕竟这栋楼的建设启动费用就是东风电视制作公司贡献的，同楼的银河电影和缪斯文化倒是没有啥意见。

    在去伯班克的高速公路上，杰德就已经用手机简讯将相关内容通知了兰辛和贾非。说到手机短信，就不得不说最新崛起的三星手机公司。他们凭借着gs手机网络协议和ss手机短信协议强势介入到移动通讯市场，很快就在美国成为了和摩托罗拉对抗的手机公司。对于三星手机的如此发展趋势，杰德当然是高兴的。因为三星手机可有自己五成五的手机股份，这是三星电子为了补偿自己在vcd协议上做出的让出。当然，三星手机这样安排股份也是为了让这家公司有更多的美国血统，避免引来美国商务部或国际贸易委员会的调查。

    由于ss协议得到了大部分手机厂商和通讯服务商的认可，手机简讯已经成了现代美国人重要的交流方式。好在自大的美国人查到了三星手机的最大股东是美资控股的地平线科技投资有限公司，所以他们还是很骄傲地自称美国是“全球手机领先者”。

    杰德倒是不在乎这些虚名，但是必须说，简讯实在是太好用了。在这个电子邮箱还不能随身发送的时代，简讯简直就是最好的替代品了。不过杰德还是不忘敦促三星手机加快对gprs的研究，杰德对于这个没有无线网络和智慧手机的年代已经快忍无可忍了。

    原本美国人对简讯这个东西的了解还不够，但是银河和东风的工作人员却在杰德的带领下首先使用起来，而且这个东西的确很好用，因此就成了两家公司办公必备的交流工具了。现在兰辛和贾非正对这杰德的简讯一个头两个大，贾非现在的想法是什么时候自己这个异想天开的老板能正常点？而兰辛则是无比同情地看着昔日的工作伙伴。兰辛也算深有体会了，天才为什么叫天才？就是因为他们想法总是和正常人不一样。

    杰德自己进了自己的总裁办公室，然后就看到快要崩溃的贾非和无限同情的兰辛。看到他俩的表情，杰德微笑着说：“难道你们都认为我是头脑发热么？这么不看好我？”

    “我的大老板，《阿甘正传》是一部经典的电影不假，但是你知道经典电影的另一个叫法是什么吗？‘叫好不叫座’！”贾非已经露出要将杰德吞下去的眼神了，“上帝啊！对赌两亿票房，全球票房或许还有点希望，只要我们在几个欧洲影展努下力。最后再去亚洲市场圈下钱也许可以达到。但是仅仅是北美票房！我的老板，你知道北美只有两个国家么？一个叫美国，一个叫加拿大！难道你将墨西哥也算进来了？就算将墨西哥算进来也不够好不好！你要是将中国和印度算进来还差不多！算了，那两个国家也没多少人会买票看我们的电影！”

    “贾非，安静下！”杰德连忙安抚下自己手上的这员大将。虽然杰德也认为贾非的眼界有限，不适合担任未来影业集团的ceo，但是作为电影制作公司的总经理还是足够的。“你知道吗？三等电影卖的才是特效，二等电影卖的是剧情，你知道一等电影卖的是什么？是文化！如果有一天，‘阿甘文化’成为美国的国民文化，你觉得我们还会缺少票房么？”

    “是的，老板，我承认你的说法很有道理。”贾非想了想，觉得杰德的话的确没有可反驳的。“但是，将‘阿甘文化’变成美国国民文化需要多少年？我怕到了那个时候，银河电影早就破产了！现在，老板，现在我们怎么办？首周周末票房才这点，马上就是第二周周末！”

    “不需要多久的，贾非。”杰德摇摇头，“我们不需要真的将‘阿甘文化’变成美国的国民文化，只要它看上去是的就可以了。人类都有盲从心理，你知道‘羊群效应’么？当有人说这是美国国民文化的时候，就会有人相信。等相信的人越来越多，那么它就真的是国民文化了。

    “虽然我憎恨纳粹，但是我不得不承认戈培尔有句话说对了，‘谎言重复一千遍就成了真理’。我们只需要在各种媒体上不断重复‘阿甘是美国国民的象征’、‘阿甘就是美国精神’……不用一个星期，我相信美国人就会去认同这句话。因为这部电影的确很精彩，只是它没有遇上懂得欣赏她和尊重她的人。我并不想对两位隐瞒，我即将组建发行公司。当然基于你们所知道的那条法律，这个发行公司会看上去和银河电影没有多大的关系，但是这家公司将主要发行我们的电影。

    “派拉蒙虽然有让我们心动的发行渠道，但是他们的宣传和企划人员都太没野心和头脑了，他们不配和我们合作！发行渠道可以慢慢拓展，但是野心和头脑却不能慢慢获得。以前我们在操作《侏罗纪公园》和《女巫布莱尔》的时候用了太多的非正常手段，这是不行的，我们必须用正当的手法去发行一部电影试试。很显然，《阿甘正传》将是我们最好的试手作品。

    “——虽然我们现在看上去危机重重，但是至少有两大转机存在！一是原本派拉蒙邀约的影评稿将在本周陆续出稿，因此电影的曝光量会在本周有个陡增；二是我们的对赌协议。《阿甘正传》是一部好电影，它只是缺少一个让观众去了解它的机会。贾非，联系我们所有能联系的报刊，将对赌协议散发出去。如果有媒体报道，你将我的对赌协议去重复一百遍，再告诉他们‘阿甘是美国精神的象征’。

    “兰辛，不要浪费我们手上的节目，联系下奥普拉，看最快什么时候能安排汤姆汉克斯去一趟《奥普拉秀》；其次就是尽快安排整个剧组去一次《深夜秀》。既然我们手上有如此好的电视节目，那就不要浪费了。”

    贾非和兰辛听完杰德的安排之后，就各自忙碌去了。而当贾非等人离去没多久，秘书表示雷石东的秘书联系了自己，希望自己方便的时候能给雷石东一个电话。虽然杰德对于派拉蒙的发行部门没什么好感，但是对于雷石东还是颇为尊敬的，于是非常主动地将电话打过去。

    “我亲爱的杰德，你这样太不够意思了！”雷石东在电话那边埋怨道，“你对我们的发行部门有意见，也犯不着对弄这么一个对赌协议吧？北美地区2亿的票房？太不可思议了！”

    “我的目标可是冲着3亿以上的票房而去的。”杰德笑着说，“雷石东先生，《阿甘正传》属于典型的细水长流作品，它或许没有办法在前三周给你带来破亿的票房，但是它绝对可以在北美地区上映30周以上。哪怕每周我们只有1000万的票房，我们也能突破三亿好么？”

    “但是电影票房不是简单的平均数字游戏好么？”雷石东从电影院做起，然后有了自己的院线公司，最后再通过收购有了自己的制作和发行公司。论票房走势，他还真是美国少数的权威之一。“北美票房的残酷现实就是，头三周将垄断整个北美总票房的九成以上收入。任何一部电影能在北美地区上画十周就已经是经典大作了，三十周？杰德你知道么，这是长达七个月以上的放映。就算我们将二轮院线和艺术院线算上去，能到二十周都已经很难了。”

    “那是因为这些电影不叫《阿甘正传》。”杰德淡然道。

    杰德可是熟知《阿甘正传》这部电影在票房榜上的超强生命力，直到1994年结束，这部电影依旧是北美票房榜的前十（最后一周跌出了前十）。就在所有人都觉得这部电影会在1995年的第一周告别北美市场的时候，没想到这部电影凭借在金球奖和各大奖项的获奖，成功逆袭回票房榜前十。最后更是挟奥斯卡东风，在上映的第二十八周杀回到票房榜第五。若不是最后随着录像带的发售，只怕这部电影还会继续上映上去，毕竟《阿甘正传》从主流院线下画的成绩是票房榜第十二名。

    雷石东眼见着杰德如此有信心，便也只好祝他好运。按照雷石东的估计，《阿甘正传》极有可能在上映十周后下画，如果在奥斯卡和金球奖表现大热的话，又有可能短暂复活，但最多再持续三周也会下画。随后便是进入二轮院线、艺术院线和录像带租赁市场，预计北美票房能拿下1亿左右的成绩就算不错了。不过这个电影在欧洲应该会受欢迎，或许能拿下一个威尼斯电影节奖项什么的，然后再在国际市场拿下15亿左右的票房。因此雷石东坚信这部电影最终的全球票房可能25亿元附近，而北美票房想超过3亿元，无异于痴人说梦。

    不过很快洛杉矶的报纸就在次日报道了杰德与派拉蒙的对赌协议，而全国媒体也非常快速地介入了报道。仅仅两天，美国观众忽然发现有关《阿甘正传》的消息是铺天盖地。而与此同时，报刊上有关《阿甘正传》的影评也忽然多了起来，而且几乎是一面倒地好评。于是美国老百姓开始怀疑一部电影真的有那么好看，还能被称为是“美国精神的象征”？

    于是为了驳斥这些流言蜚语，美国观众们拿起钱包去电影院买票，要去看看这部电影到底有多“伟大”。如果这部电影只是徒有虚名的话，那么大家也不吝啬去投稿报刊，将这部电影好好地骂一遍。不过杰德才不担心这些观众，《阿甘正传》又不是《小时代》那样徒有虚表的作品。现在将观众“骗”进了电影院，出来的时候，他们中的大多数人是会被电影感动的。

    不过杰德没有继续操心电影的宣传，他现在就是要培养公司里的发行人才。现在的杰德又回到了荒芜的德州荒漠，在监狱废墟里拍摄起自己的处女作《肖申克的救赎》。现在所有的演员都领教到了杰德对演技的苛刻程度，甚至连弗里曼这样的实力派演员都有些吃不消了。

    “谢尔曼先生的确是我合作过最挑剔的导演。”在某次采访里，弗里曼忍不住吐槽道，“他是一个画面感极强的导演，如果你的动作、表情，甚至你的眼神不符合他的需要，他就会一次又一次地重复拍摄这段镜头。感谢上帝，他后来对灾难片感兴趣去了，于是他折磨的是特效部门的工作人员，而不是我们这群可怜的演员了。不过我必须说一句，假如有机会的话，我还是很期待和谢尔曼先生的合作。原因很简单，我想知道我能做到的极限是什么。”

    杰德今天要拍摄的场景是监狱图书管理员老布被释放之后已经无法适应正常的生活，在万般俱灭的情况下，他选择了自杀。《肖申克的救赎》中最主要的戏剧冲突就是“体制化”与“自由”。尽管通过弗里曼所饰演的瑞德的嘴无数次强调了什么是“体制”，有什么“体制化”……但是真正让观众对“体制化”有这最直接的认识却是老布的死。他无法适应普通的生活，他想尽办法想回到那个没有自由的监狱生活里去。当他的这个目标无法达成的时候，他居然选择了死。这是一般观众所无法理解的，你有了自由，为什么你要死呢？

    道具师们搭建出了一个破旧昏暗的房间，这样的房间让人觉得逼仄和不安，可是对于老布来说这是他最向往的生活。他慢慢地站在了凳子上，将头放到绳索里。镜头从房间慢慢抬升到老布的头部，然后慢慢拉成近景、特写……老布的表情居然是如此地平静，仿佛婴孩回到了母亲的怀抱一般。然后一阵抖动，老布脸上居然露出了幸福的微笑。镜头往后拉，昏暗的房间里悬挂着老布……

    “ok！”杰德忍不住为饰演老布的詹姆斯惠特摩鼓起掌来。这位从好莱坞黄金时代就奋斗在大银幕的演员果然有两把刷子，那种放松的表情和最后幸福的神态绝对不是一般演员做得出来的。这需要太多的阅历和感悟，而詹姆斯惠特摩却以他的经验而轻松做到了。

    “惠特摩先生，您这段表演都让我想好了配乐。风淡云轻的钢琴将是主要伴奏，在钢琴声背后将是若有若无如泣如诉的小提琴声。在最后的一个镜头里，我要让幽怨的大提琴去暗示观众，这故事是一个悲剧。”

    “我都有些迫不及待地想听到这段配乐了。”虽然惠特摩表情轻松，但是刚刚那段戏也让他有些疲倦。“谢尔曼先生，我希望下次与你合作的会是一部喜剧，这部电影实在太累了。”

    或许惠特摩的话代表了绝大部分演员的话，杰德并非是一个言语暴力的人，但是他的高标准在将演员的演技推向另一个巅峰的时候也让他们身心俱疲，也因此好莱坞产生了一个定律，绝对没有哪个演员能接连参演杰德谢尔曼执导的电影。不过杰德也知道大家被自己压迫得挺惨，所以特意安排了一个舒缓心情的房间。房间里啥也没有，就一个大大的玩偶。不过这个玩偶的脸是杰德的脸，因此对杰德不满的话可以冲进这个房间将玩偶杰德狠狠揍一顿。

    就在《肖申克的救赎》剧组在德州拍摄的时候，《阿甘正传》果然按照杰德的预想那般在全美引发了讨论。无数美国人都将“阿甘”视为自己的象征，而“阿甘”也毫无争议地成为了美国精神的象征。这样的宣传成绩让雷石东也无话可说，同样的电影在不同的人手里却有不同的结果。难怪当年杰德在合作《女巫布莱尔》就抱怨过派拉蒙发行部门的能力不够，如今《阿甘正传》又是如此。

    更重要的是，杰德在《阿甘正传》的宣传过程中几乎没用任何非正常的宣传手段，完全是光明正大的宣传。可即便这样，人家的宣传成绩还是甩派拉蒙公司好几条大街。雷石东不由得扶了扶额头，天晓得这样下去杰德还愿意和派拉蒙合作多久。

    幽长的下水道，安迪朝着光明的出口狂奔而去……杰德这次没有将镜头追出去，而是在远处拍着安迪，拍着他向远处狂奔而去。

    这个镜头充满了各种象征意味，后世有研究者对比过杰德的学生作品，认为杰德此时的处理代表着他导演技巧的成熟。

    而随着这个镜头的拍摄完成，《肖申克的救赎》前期拍摄全部完工，此时已经是8月下旬了。

    第39章 捡来一个大导演

    带着一大堆电影胶卷，杰德回到了自己在东风大厦的工作室。这个工作室其实就是杰德专属的剪辑室，只是这个时候已经不需要杰德亲自剪片了，因为贾非已经招募了一个专业剪辑师加盟银河电影，而这次就是这个剪辑师第一次和杰德合作，能不能留下来就要看两人的火花了。因为有人说，摄影师是导演的眼睛，而剪辑师则是导演的手。如果眼和手都无法和大脑配合好的话，那么就一定会出事。

    杰德的手上已经有了这个剪辑师的资料，他名叫理查德弗兰西斯布鲁斯。在加盟银河电影之前，他参与过六部长片的剪辑工作。杰德看了看他参与剪辑的电影，算是好莱坞的中上流水平的作品，不过艺术电影较多。好在《肖申克的救赎》也是这样的调调，杰德倒是不用担心理查德会无法剪辑。于是在和理查德讨论过电影的思路之后，杰德便放手让理查德负责前面几个不太重要场景的剪辑，而杰德则要去寻找作曲为电影配乐。

    贾非已经推荐了两个作曲家给自己，一个是在后世大名鼎鼎的汉斯季默，另一个则是相对比较默默无闻的托马斯纽曼。论资历的话，季默是完败纽曼，而且汉斯季默和杰德在《末路狂花》里算是合作过，杰德对他的作品非常喜欢。大气，细腻，这是杰德对汉斯季默的评价，但是却不适合《肖申克的救赎》。杰德有些遗憾地将季默的资料退了回去，但是吩咐贾非要保持和季默的良好关系，因为季默为商业大片的配乐简直是神一般的作品。杰德表示，在合理的情况下可以考虑和季默签订一份合约，让季默成为银河电影的成员。

    而另外一个作曲家，托马斯纽曼的作品虽然不够大气，但胜在他配乐中总有一种对人性的思考和对位置的探索。这种音乐的风格很适合《肖申克的救赎》这种偏艺术性的电影，因此杰德在听了几段纽曼的配乐之后，就决定雇佣他为《肖申克的救赎》创作配乐。不过之前杰德会和他聊聊他对电影的理解，以及他对电影配乐的一些要求。

    不过杰德还没有出门，就被兰辛拦了下来，让她带去了她的办公室。她抽出一份剧本递给杰德，然后说：“这是我朋友交给我的，这个导演目前很缺钱，希望能找个投资人。”

    杰德看了看剧本，顿时被剧本名吓了一大跳。《低俗》！再一看编剧栏和导演栏，赫然写着“昆汀塔伦蒂诺”。杰德有些吃惊，“难道还没有开拍么？”

    “已经拍完了，但是欠这演员们的片酬。”兰辛也颇为遗憾地说道。对于塔伦蒂诺，他们这些做制片人和发行人的业内人士自然有印象。当年他的导演处女作《落水狗》可是惊艳了整个好莱坞，无数人都在等他的第二部作品。但是这部作品居然如此难产！尽管两年的筹拍时间对于好莱坞说并不算长，可是这部电影的风格实在是太非好莱坞主流了。因此原本的投资人纷纷毁约，尽管这部电影的制作成本仅800万美元（其中500万为演员片酬），可对一个录像带租赁店店员出身塔伦蒂诺来说却无异于一笔天价了，这也迫使他不得不找新的投资人。可是所有人看完电影的片花之后，纷纷放弃了投资，不得已他才找上了银河电影。兰辛对塔伦蒂诺也颇为同情，才答应帮他游说下杰德。

    “答应他，800万美元一次性买断。”杰德自然晓得这部电影也是出了名低成本大票房电影。“另外，你问问他，愿不愿意和我们签署合约？公司不会干涉他的拍摄计划，只要他的拍摄计划拿出来，我们就会支付他的制作成本。当然，他所有作品的版权归属公司，未来发行的酬劳可以视作品让他参与分红。”

    “这么好的合同？值得么？”兰辛对杰德开出来的条件感到有些吃惊。她承认昆汀的确是个优秀且有前景的导演，可这样一个导演的作品其实并不符合好莱坞的主流审美。

    “相信我，他值得的。”杰德想了想，补充道，“如果他还觉得这样的合同不过优渥，我们可以投资和他组建制作公司，合资公司拥有作品版权，收益按股份分成。但是他电影的发行权必须交给我们，这是我们的底线。你去和他谈谈，我想他应该会接受的。”

    “好吧，我明白了。”兰辛听到杰德还有一个更优渥的底线就知道这个导演对于杰德来说是非常重要的。杰德没有跟兰辛说的是，任何一个电影公司不可能靠一个类型的电影来占领市场。为什么大型电影公司在明知道不赚钱的情况下要拍艺术电影和独立电影？那是因为这些电影可以带来奖项，可以为公司带来名誉和地位。还有哪些既不赚钱也很难被评论界赞誉的邪典电影和b级片的存在价值有是什么呢？这类电影由于它们的拍摄手法，因此完全是创作者个人创作自由的体现。如果当中能有一两个闪光点，那么就很容易培养出一个优秀的导演来，因此很多制片公司都将这类电影视为未来导演的培训班。杰德也不例外，杰德骨子里想拍的其实是那些商业大片，但是如今公司里没有艺术类电影导演又没有什么名气，因此他才不得不拍一些文艺电影来提高公司地位。如果未来有昆汀加盟，那自己就可以解放出来。

    当兰辛将话转达给昆汀之后，昆汀思考了许久，笑道：“能不能安排我见一下谢尔曼先生？既然他想要我加盟他的电影公司，总得给我一个面试的机会吧？”

    兰辛知道昆汀此时已经偏向银河电影了，也笑着说：“谢尔曼先生其实是个很好打交道的人，只要你能做到他规定的标准，他是不会介意你其他事情的。”

    于是兰辛就将昆汀带回了公司，而此时的杰德已经拜访了纽曼而回来，正在和理查德剪辑《肖申克的救赎》。剪辑师或许是电影技术工种中很容易被忽视的一种，但是只要是电影圈中的专业人士就知道一个优秀的剪辑师是多么地稀有。优秀的剪辑师已经是十分稀有，而要能和导演配合好的剪接师那几乎已经是凤毛麟角了。优秀的剪辑师能够充分理解导演的意图，在最短的时间内将电影剪辑完成。不要小看这个工作，电影的剪辑其实对胶片的伤害是很大的。若是反复剪辑就会导致某个镜头出现问题，或许普通观众会忽视掉，但是落在影评人和评委眼里那简直就是毕业论文上连“1+1”都回答错的问题了。理查德一边在剪辑室里剪辑，而杰德则在另一边的监控室里检查着完成品符不符合自己的需要。这并非是导演不信任剪辑师的原因，而是导演和剪辑师对同样的镜头或许有不一样的理解，导演为了贯彻自己的想法就会要求剪辑师按照自己的标准来剪辑。听说昆汀来到公司，杰德便连忙赶去会议室。

    银河电影的会议室是全透明玻璃所围成的，因为杰德对办公司的要求是开放式办公，除了涉及公司机密的财务部门和几位重要高管的办公室是封闭的之外，其余办公室都是开放的，甚至连会议室都是开放的。杰德不希望让员工的被拘束在一个办公室里，而是要将思维发散到整个公司里。更重要的是，杰德还在公司推行电脑办公，即便这个时代的电脑和办公软件还并不让杰德满意。因此昆汀来到银河电影的第一印象就是，这家公司够时髦也够科技。

    在看到杰德的时候，昆汀都有些怀疑眼前这个人是导演么？虽然现代导演更多的是一份工作，可这毕竟是一门艺术创作，因此导演们大多数都有各自的个性，可记得的穿着却很像一般公司的管理者。

    “怎么？看到我很吃惊？”杰德也看到了昆汀诧异的眼神，便反问道。

    “算是吧。”昆汀点了点头，“你看起来更像是一名商人，而不是一个导演。”

    “导演难道不是商人么？将自己的作品推销出去，这也是导演的工作啊。”

    “好吧。”昆汀耸耸肩，“我现在想知道的是，为什么你想让我加盟银河电影呢？”

    “你需要一个宽松的执导环境，我需要一个能拍优秀电影的导演，我们都能从对方那找到彼此需要的，就是这么简单，”杰德很轻松地回答道。他并不喜欢用大道理去说服别人，因为被大道理说服的人极有可能是最早觉得受骗的人。

    昆汀想了一会之后，说道：“好吧，我原本以为会听到多么天花乱坠的消息，但是却只有这么简单一句。不过我不得不说，这一条理由就足以说服我了。谢尔曼先生，很高兴能加盟银河电影。”

    “银河电影也很高兴欢迎您这样一位天才级的导演加盟。”

    当杰德握着昆汀手的时候，心里才送了一口气。有了一个大牌另类导演加盟之后，自己应该再去找一个大牌主流导演才行。杰德在心里过了一遍名单之后，发现自己得去挖隔壁梦工厂的墙角了。虽然不知道这个人现在有没有落到梦工厂手里，但是如果自己抢先一步的话，那就等于将梦工厂未来的辉煌移植到自己身上了。

    当杰德在那胡思乱想的时候，斯皮尔伯格忍不住打了个喷嚏。

    第40章 刚刚起步的大神

    在和昆汀塔伦蒂诺签约之后，杰德开始将未来的商业片导演在自己脑海里过一遍。毕竟梦工厂的成功也不仅仅是斯皮尔伯格一个人的原因，大电影公司之所以叫大电影公司还不是因为他们旗下的导演阵容人才济济？虽然现在导演一般不直接和电影公司签订固定雇佣合同，但是大电影公司还是可以利用期权激励或组建卫星制作公司的方法将卖座的大导演招徕至旗下。

    杰德想了想，名单上很快就有了第一个名字，迈克尔贝。虽然迈克尔贝后期因为过度商业化的制作曾一度被影迷们揶揄成“卖拷贝”，但是这不妨碍人家成为奥斯卡最卖座的导演之一。尤其是现在的迈克尔贝才刚刚从一个广告导演转型成电影导演，正是拉拢的好时机啊。

    写下迈克尔贝的名字之后，杰德立刻又想起了吕克贝松这位天才级的导演。和迈克尔贝不同的是，吕克贝松在坚持商业化制作的同时还保留着一颗文艺中年大叔的心，他后世所组建的欧罗巴影业就成了好莱坞最具人文浪漫气质的电影公司。这样一位导演，就算票房没啥收获也一定会为公司带来评论界的褒扬。

    这两人是目前一定需要签下的，而另外一个名字则被杰德暂时放在心里，只等他在好莱坞露面就一举拿下。

    盘算好名字之后，杰德跟贾非打了个电话，说希望查查迈克尔贝的相关资料，尤其是他有没有和哪家电影公司有固定合约。

    此时的迈克尔贝应该还只是一个广告导演，暂时还没进入电影圈。不过贾非传回来的讯息却让杰德有些小小失望，因为迈克尔贝已经和哥伦比亚电影公司签订了合约，将会在未来十年里为哥伦比亚拍摄十部电影。这种半固定合约的雇佣合同在好莱坞也算常见，一般都是二三线演员或导演会碰到的。这种合约的广告对于公司和个人来说都存在一个双向选择的机会，即双方都有一次机会毁约，可是哥伦比亚给迈克尔贝的合同显然没有这个条款。由于这种商业合同一般都是要在那个名义上的好莱坞市政府备份，所以杰德通过贾非的关系也拿到了合同的备份。

    不得不说，被日本人收购了的哥伦比亚还真是如日本人一样的苛刻。表面上看，合同给了迈克尔贝非常不错的票房分成，但是票房分成的门槛却非常高。更重要的是，十年五部电影就意味着迈克尔贝除了跟哥伦比亚合作之外就没有机会与别的公司合作了。而这份近乎将迈克尔贝绑在哥伦比亚战车上的合同却没有提到除票房分成和导演薪酬之外的其他任何收益，甚至连电影的后续收益都没有提供给迈克尔贝。尽管这是一份给新人导演的合同，但条款也太苛刻了。

    “贾非，联系下我们的律师楼，看看这份合同有没有漏洞让我们钻。”杰德再度打了电话给贾非，“然后安排一个时间，让我见一下迈克尔贝。”

    “是，谢尔曼先生。”贾非说道，“我有一个小小的疑问，难道谢尔曼先生又打算将这位导演也招徕过来么？我不得不提醒谢尔曼先生，塔伦蒂诺先生的合约就已经很特别了，难道我们公司打算再度签入一位专门为我们服务的导演么？现在不是四、五十年代的好莱坞了！”

    其实也不能怪贾非现在如此恼火，因为当初杰德的异想天开让贾非不得不专门请律师楼研究过相关法律之后才炮制出了一份很特别的合同。昆汀塔伦蒂诺将和银河电影组建一家名为“塔伦蒂诺电影工作室”的公司，这家公司将成为银河电影的子公司。

    总之是经过一系列的法律和财务方面的纠缠，总算是按照杰德的期待签下了昆汀。这个过程对于昆汀和杰德来说都是很轻松的，可是对于贾非及其他工作人员来说，简直是件非常折磨人的过程。因此当贾非察觉到杰德又对一个导演产生兴趣的时候，他觉得他一定要将这个念头掐死在萌芽。

    “当然，迈克尔贝先生可是未来票房的保证。”杰德并不认为这样做有什么不好。

    “谢尔曼先生，您知道为什么好莱坞发展到现在，导演和电影公司不再签订固定合约了呢？当然，导演自行开办的制片公司不再讨论之列。”贾非耐着性子跟杰德讲解，“因为风险！没有电影公司保证自己永远都是有足够资金给导演去拍片的，也同样没有导演敢保证自己是永远赚钱的。所以，制片公司和导演之间不再签订固定合同，大家都是一片一签，顶多是要求拍摄续集的时候优先考虑而已。谢尔曼先生，请不要将公司置于危险的境地。”

    杰德一愣，他发现自己的确是太过于考虑导演们的感受了。说实在话，他现在觉得自己仿佛更像是导演们的经纪人，拼命在为导演争取利益却没有想想自己公司需要什么。是的，在很长一段时间里，杰德的公司都可以依靠杰德那无与伦比的眼光去挣钱。可未来呢？杰德并不希望自己重生一次而创建的公司在最后只能以破产倒闭收场。所以他觉得自己必须要去考虑下专业人士的意见，比如这次贾非给出的意见。

    “我明白你的意思了，我也很尊重你的意见。”杰德心平气和地说道。就在刚刚的一瞬间里，杰德很快地反省了自己。是的，自己成功得太容易了。名门富家出生，然后依靠着自己的先知先觉很快地为自己累积了人气和财富。最重要的是，自己的血统也为他在美国娱乐圈打开了方便之门，但这一切都不是真实的。杰德第一次意识到自己的成功仿佛墙上芦苇，不过是头重脚轻根底浅罢了。这样的成功就仿佛镜花水月，随时都有可能是黄粱一梦。“对于我前次的决定，我感到很抱歉，我也很感谢你们为我的鲁莽决定进行了补救。贾非，迈克尔贝或许是未来几十年里好莱坞最成功的商业导演，我们该如何留下他？”

    贾非其实还有点担心自己是不是太过强势了，但没想到杰德居然听从了他的意见，还向他咨询该如何处理。事实上贾非并不赞同和任何一个导演保持长期的合作关系，因为如果一家电影公司的风格被导演影响得过于深刻的话，会导致其他不同风格的导演对这家公司敬而远之，久而久之势必会让这家公司的竞争力下降。不过杰德的眼光是出了名的毒辣，这点连贾非也不得不承认。

    如果杰德认为迈克尔贝是未来几十年里最成功的商业导演，那么这个导演最起码能做到在未来二十年里为公司源源不断地赚钱。对于这样的导演，贾非也觉得很有必要签下来。不过长期雇佣合同显然并不符合贾非的原则，而且所谓的长期雇佣合同也是有办法解约的。

    “如果要想一个导演长期为本公司服务，那么势必要将他的利益和我们捆绑在一起。有些东西是没有办法在合同里体现出来的，比如我们可以提供最好的剧本和最充足的制作成本，我们只能通过几次合作让他知道我们的诚意。此外还有个方法就是暗示在一定程度上可以给与他股权激励，或者即使采取与卡梅隆、昆汀那样的例子，组建卫星制作公司，以股份控制的形式让他们为本公司服务。但是，这势必牵扯到未来卫星公司会不会独立，会不会要求分享版权等事情。我的原则是，公司投拍的电影版权必须属于公司。”

    杰德也认可贾非的这种经营理念，一家电影公司最重要的固定资产就是它的片库。当年为什么米拉麦克斯敢和迪士尼这样的巨头翻脸？就是因为它手上捏着迪士尼将近一半卖座电影的版权。因此几次协商不成之后，迪士尼只能花大钱恭送米拉麦克斯脱离迪士尼，仅仅就是为了自己以后能共享这个片库而已。

    成立卫星公司的风险就在于此，米拉麦克斯是迪士尼的卫星公司，梦工厂当年也是派拉蒙的卫星公司，可是等自己壮大之后就会要求分家。分家其实未尝不可，重要的是片库被分走就是很坑的事情了。昆汀的卫星公司倒不是杰德所在意的，毕竟昆汀的片子素来是口碑为主，后续票房是比较有限的。可如果迈克尔贝也要闹分家的话，只怕杰德就没那么轻松了。

    “我认同你的建议，我会和迈克尔贝细谈的。”

    听到杰德同意了，贾非也松了一口气。于是就想办法去安排杰德和迈克尔贝的会面，一个制片公司的老板想见一个导演，这才好莱坞虽然不常见，但并不是不符合逻辑的事情。毕竟现在的银河电影只是一家小型的独立制片公司，杰德也不过是好莱坞小有名气的制片人而已，而且他的名气还是来自他的编剧和导演身份。因此杰德想和迈克尔贝见面的事情压根就不用瞒住任何人，连哥伦比亚都不会觉得两个人见面有什么不对头。

    只不过哥伦比亚那边会觉得好笑，因为迈克尔贝未来十年都被哥伦比亚绑死了，银河没什么希望了。不过如果哥伦比亚知道银河这边正在找洛杉矶最不按理出牌的律师楼商量迈克尔贝合约的话，只怕哥伦比亚会想尽办法阻止这次会面。可惜历史是不能假设的，杰德很快就约到了迈克尔贝。

    迈克尔贝此时正在筹拍《绝地战警》，哥伦比亚不仅给了他充足的预算，还为他请到了两个当红新人威尔史密斯和马丁拉伦斯。尽管迈克尔贝对剧本的肤浅有些不满，不过他也深知自己已经被电影公司定义成爆米花电影导演，那些有深度的剧本是无论如何也轮不到自己的。

    迈克尔贝在担任广告导演和音乐录影带导演的时候就怀揣着有一天当上真正电影导演的梦想。因此他也规划过自己的职业之路，是找一家独立制片公司去实现自己的理想呢？还是找一个大制片公司打开自己的职业道路呢？最后当哥伦比亚电影公司找到自己的时候，迈克尔贝便知道自己无法拒绝。

    试想，有哪个导演的处女作能让好莱坞巨头公司投资呢？而且安排的档期还是非常热闹的暑期档，因此自己的这部作品一定能一炮而红。不过当迈克尔贝听说杰德约他见面的时候，他想了想，便答应了下来。好莱坞也是个讲人缘的地方，不管银河电影目前是多么小的公司，它总归是一家正规的电影制片公司。在好莱坞得罪一个制片人显然是不明智的选择，何况迈克尔贝对杰德也颇有兴趣。

    在迈克尔贝还没有机会拍摄电影的时候，他对杰德这样半路出家的电影导演还是满羡慕嫉妒恨的。一个作家忽然转型成编剧，然后又得到了前辈的提携成了导演。最让迈克尔贝嫉妒的是，这样年轻的一个导演居然拿下了奥斯卡的最佳导演。尽管迈克尔贝觉得是斯皮尔伯格成就了杰德，可是想到杰德的办公室里陈列着一尊奥斯卡最佳导演的奖杯，迈克尔贝还是有些许不爽。因此迈克尔贝也不知道自己是怀着什么样的心情去见杰德的，总之有些纠结。

    其实杰德原本以为迈克尔贝应该是个宅男的模样，因为导演这个行业很容易宅在家的。结果真的看到迈克尔贝的时候，第一感觉是稍微整理下，其实混混台前也是有希望的。而迈克尔贝看到杰德的时候，也觉得杰德应该是一个肚子发福的中年大亨模样。可眼前的杰德却是一个看上去很绅士的男人，身上的每一个地方都被精心修饰过，但却丝毫不让觉得矫情。最重要的是，杰德总是给人一种很好相处的感觉，可当你真的要接近的时候，却又会被似有似无的什么东西给推开。不过迈克尔贝显然不是那种想要深入杰德内心的男人，他现在只觉得有些如沐春风的感觉。他第一时间觉得，其实杰德是个可以当朋友的人吧。

    “其实我来找贝先生是有点不情之请的。”杰德微笑着说，“我知道对于贝先生来说，哥伦比亚公司有知遇之恩，但是知遇之恩不应该用贝先生的自由来偿还。”

    “谢尔曼先生的话是什么意思？”迈克尔贝此时对哥伦比亚的确是感恩戴德，因此对杰德这般开门见山的话有些不满。“我和哥伦比亚公司合作得很愉快，并不想换公司。”

    “这是贝先生的合约，而这是好莱坞一般对新人的合约。”杰德将两份合约丢了出来，“注意划红线的部分，这种合约都是公开的，去好莱坞市政府花点钱就可以复印一份了。”

    迈克尔贝虽然哥伦比亚很感激，但不代表他愿意接受不公平的合约。当对比完自己的合约之后，他脸上也露出一丝愤怒的表情。杰德趁胜追击道：“贝先生如果觉得是哥伦比亚公司发掘了您，那么您大可以为它们拍好这部电影。但是接下去选择谁的电影，应该是贝先生您自己的自由了。哥伦比亚公司不能用条款来约束您的自由，这是不公平和不道德的！”

    “说到底，你还不是希望我转投你的公司？”迈克尔贝冷笑道。虽然他在导演合约上被哥伦比亚坑了，但毕竟他也是混迹娱乐圈多年的人，哪里看不出真心还是虚意。

    “不错，我就是来找你合作的。”杰德并不觉得自己如此明目张胆地挖墙脚有什么不对。好东西，自然是价高者得。再加上自己和索尼的关系，那么坑一把哥伦比亚也是应该的。“我不会限制你的自由，但是我会用最优秀的剧本留住你。我给你最想要的剧本，给你最期待的预算，让你可以拍出这个星球上最伟大最卖座的商业电影。”

    “又是爆米花电影么？”迈克尔贝听到最好的剧本和最棒的预算时，心中的确动了下。可没想到最后眼前这个男人还是希望自己拍商业电影，自己就这么想爆米花电影导演么？

    “商业电影有什么不好了？”杰德冷笑着反问道，“商业电影就是造梦机，让观众进来轻松并忘记现实烦恼的。如果你的电影能让他们暂时忘记现实中的烦恼，你难道还不成功么？不要总觉得艺术电影才是电影，观众喜欢的电影就是好的电影！”

    “观众喜欢的电影就是好的电影？”迈克尔贝喃喃地自言自语道。

    杰德看火候差不多了，再烧下去反倒过犹不及，便起身道：“银河电影以最大的诚意期待与贝先生的合作！我们不仅有最好的剧本和最棒的预算，还有最专业的团队为你解决一切后顾之忧！我们需要的只是您的执导才华！”

    第41章 好莱坞的中国人

    离开和迈克尔贝见面的咖啡馆之后，杰德便在好莱坞市区里有些无聊地闲逛起来。说实话，这还是他重生之后第一次有心情去领略这个城市。洛杉矶在美国人看来其实是代表很多地方，既可以是洛杉矶县，也可以是洛杉矶市，更可以是大洛杉矶地区。

    简单来说，洛杉矶市是洛杉矶县的县治，而洛杉矶县和邻近的橙县等构成了大洛杉矶地区。杰德其实出没的地方相对非常固定，好莱坞、伯班克、比弗利山庄、马里布、圣莫妮卡和西木区，听上去是很多地方，但实际上除了马里布和圣莫妮卡之外，其余都是洛杉矶市的一部分。

    说白了，杰德其实就是住在东城区，然后在朝阳区上班，然后没事他最爱去石景山逛逛。而圣莫妮卡和马里布距离洛杉矶市的距离，其实就跟北京到天津以及唐山的距离差不多。只不过大洛杉矶地区相较于中国华北地区要地广人稀得许多，因此感觉上似乎很遥远。

    跟大部分洛杉矶富翁一样，杰德的家在比弗利山庄，但是却在圣莫妮卡拥有自己的避暑别墅，养着一艘游轮什么的。只不过杰德的父母除了投资这两栋房产之外，还在洛杉矶市区靠近西木区的地方采购了一套半山公寓，同时也在马里布购置了一套海景别墅。当然，这两套房子是真正挂在杰德名下的，而不像比弗利山庄和圣莫妮卡的房子，产权也是归属谢尔曼家庭发展基金。

    好莱坞和伯班克则是杰德工作的地方，好莱坞是整个南加州电影工业的象征，虽然很多电影公司已经搬离了这里，但是这里依然集中着全美最多的独立制片公司。而且演员工会、导演工会和编剧工会都位于此处，如果要征召演员、导演和剧本，好莱坞还是必须要来的，何况杰德身上还挂着导演工会、制片人工会和编剧工会三个公会的会员身份。

    不过好莱坞虽然不少青少年寻梦的地方，但也是不少人梦碎的地方。加州最发达的工业是娱乐产业，但娱乐产业里最庞大的一部分却是成人电影。加州是可以合法拍摄成人电影，多少年轻人怀揣着梦想来到好莱坞，却在生活所迫之下不得不沦为成人影片演员。

    至于伯班克则是全美的娱乐大都会，全美数得上来的大电视台在西部的总部都位于伯班克。而且由于伯班克不仅拥有全美最多的摄影棚，还拥有全美最多的地貌，因此伯班克几乎成了现代美国拍摄电影和电视剧的首选之地。在洛杉矶市兜兜转转的时候，杰德有时也在感叹，这个城市给予人的诱惑实在是太大了。

    好莱坞旁边就是全美最高档的住宅区比弗利山庄和全美最奢华的商业区西木区，这无时不刻地都在暗示美国的年轻人们，来吧！这里就是实现你美国梦的地方。

    逛了大约两、三个小时之后，杰德将自己的车停在了路边，找了一家看上去还不错的咖啡馆便走了进去。当杰德进入这家咖啡馆的时候，忽然觉得有种进入到三、四十年代上海的感觉，再看看旁边的人，原来这是一家专门为华人服务的咖啡馆。不过咖啡馆的老板也不介意杰德这样偶然闯入的外国人，还是非常贴心地为他安排好了座位，并且介绍了这里几样很有名的甜点及咖啡。

    杰德细细品味咖啡的时候，发现隔壁座有两个人在用粤语讨论着什么。杰德由于前世是在香港工作，因此对粤语非常了解。杰德听了几句之后，发现其中一人赫然是华人大导演吴宇森。此时的吴宇森因为在香港接连拍摄了《英雄本色》和《纵横四海》而在亚洲的声誉达到了顶点，所以在1992年的时候就被邀请来好莱坞拍摄环球电影公司的《终极标靶》。

    当年杰德和环球公司关系颇好的时候，还听环球的制片部经理聊起过这件事情。杰德在前世的时候一如所有中国的男生一样，对吴宇森的《英雄本色》系列是爱不释手。但是来美国之后，因为太忙碌了而忘记去拜会这个前世的偶像了。不过吴宇森在好莱坞执导的首部电影《终极标靶》在美国本土只拿下了3200万美元的票房，在年度票房榜上位居第49位。

    而同样是那一年，杰德和斯皮尔伯格联合推出了《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》两部超级大作，尤其是《侏罗纪公园》这部史上破10亿票房的电影也是环球公司的作品，因此让两相对比的吴宇森有些尴尬。若是按照原本的发展规律，吴宇森会即将参与到《断箭》的拍摄，这算是他的翻身之作；再到后来的《变脸》，吴宇森在好莱坞达到他事业的顶峰。

    不过《碟中谍2》的毁誉参半让吴宇森开始走下坡路，到了《风语者》这部电影活生生将米高梅赔得破产，吴宇森在好莱坞的导演之路算是彻底堵死，不得不转回国内。

    杰德其实非常欣赏吴宇森，或者说欣赏香港导演。香港的导演在那样的环境下，没有钱没有技术，却能拍出不逊于好莱坞的动作片。甚至在动作片领域里，好莱坞直到今天依然是学习香港。但是身为香港动作片的大师级导演，“暴力美学”的开创者——吴宇森最后在好莱坞的结果却让人唏嘘。

    有人说好莱坞容不下外国人，事实上“灾难之王”艾默里奇不照样混得挺好？杰德一边喝着咖啡，一边想着吴宇森在好莱坞失败的原因。吴宇森和好莱坞“八字不合”是一定的，在你自己成为制片人之前，好莱坞的导演都不过是制片公司的棋子。他们给你规定剧本，他们给你规定演员，甚至连这部电影最后被剪辑成什么样都是导演无法控制的。这对于香港的导演来说是有些难以接受的，因为香港其实还是“导演中心制”，一切都是导演说了算。

    当吴宇森凭借《断箭》成功之后，电影公司自然就认定你吴宇森只能拍这样的电影，于是接下来的《变脸》继续成功，《碟中谍2》虽然被影评人骂但票房还是不错……这似乎昭显吴宇森成功了。

    当吴宇森在好莱坞也变成大导演的时候，他在香港的导演脾气也回来了，他不愿再受制片公司的约束，他要拍自己的电影，于是就有了《风语者》。可惜和制片公司角力并不是吴宇森所擅长的，因而《风语者》就成了导演和制片人妥协下的“四不像”，最终票房大亏1亿美元，逼得米高梅不得不破产，也让吴宇森成了好莱坞制片商们眼中的灾星。

    杰德想在自己的电影公司里安排一个华人导演，可现在用得上的却不多，李安、王家卫这种艺术类导演自然不是自己需要的，可唯一的商业片导演吴宇森却在追求着艺术电影之梦。说来好笑，无论是东方还是西方，所有的导演都认为艺术电影才是真正的电影，而支撑电影产业的商业电影都被视为离经叛道的另类作品。

    当吴宇森在抱怨制片公司对他不公，表示想回香港的时候，杰德忽然用粤语插了一句，“很抱歉听到两位的谈话，如果这位吴先生有兴趣的话，不妨去我的公司看一看。”说着，杰德将自己的名片递了过去。尽管杰德知道这样很不礼貌，但是这是一个机会。

    吴宇森皱着眉头接过了名片，无论在什么地方，偷听别人谈话再大喇喇地打断别人都是一件非常不礼貌的事情。但是接下来一刻，吴宇森却被名片上的名字吓了一条。银河电影制作公司董事长，杰德谢尔曼。

    身为环球电影出身的导演，吴宇森哪里会不知道杰德的大名？当年他和斯皮尔伯格指导的《侏罗纪公园》成了全球影史上票房第一个过十亿的电影，而自己当年推出的电影却只有3000万。一想到两个人之间的差距，吴宇森的心中的不满也消失了。就好像一头大象就算打扰了蚂蚁们的生活，蚂蚁也没有资格去和大象较劲不是。

    “难道谢尔曼先生想邀请我拍电影么？莫非谢尔曼先生没有打听我上部电影的票房么？”

    吴宇森自我揶揄的话让杰德有些哭笑不得，事实上这种功成名就的导演来好莱坞重新出发其实是挺冒险的事情。艾默里奇初来好莱坞的时候，只是一个拍摄过几部电影的小导演而已。因此他很快就习惯了好莱坞的规则，并在规则之内展现出了自己的才华。

    可吴宇森在香港乃至亚洲已经是大师级的导演，你让他来好莱坞低头做事的确是为难人的事情。不过杰德也不觉得吴宇森冒犯了谁，毕竟大导演如果没点脾气那也不是大导演了。

    “我有一个非常有趣的剧本，和动作片没有关系，但是我想吴先生一定能拍好这部电影。如果吴先生对好莱坞还有期待，对自己也还有期待的话，欢迎明天下午到我的公司来，我们可以详谈。”

    留下名片之后，杰德便离开了咖啡馆。不管怎么说，今天的闲逛还是很有收获的。杰德虽然以后还是打算让吴宇森走动作片导演的路线，但是首先必须要拓宽他作为导演的演技。为什么《黑客帝国》在吸收了香港动作片的精华之后能走出一条让世界炫目的路线？这就是杰德希望吴宇森能做到的。

    他准备给吴宇森一部非常轻松的爆米花电影，这恐怕是吴宇森无论如何都不会拍摄的剧本。但是杰德相信，只要吴宇森能好好拍摄这部电影，那么他在好莱坞的发展之路绝对不会中断。而且更重要的是，杰德希望吴宇森未来能通过一部好莱坞制作的纯好莱坞电影去斩获奥斯卡最佳导演，这样才是最重要的。

    当然杰德还有想通过吴宇森的人脉结识香港电影人的意图，未来布局中国大陆的最佳跳板莫过香港。而杰德未来在亚州的工作重心，也势必是在香港。

    第42章 典型的爆米花片

    次日下午，吴宇森还是准时来到银河电影制作公司的总部。虽然吴宇森来到好莱坞也有一两年了，但他对各大电影公司的分布和实力其实并不太了解。按照吴宇森的猜想，银河电影大概就跟香港那些靠拍摄小制作小成本的作坊式制作公司差不多，租了大概几间办公室就算公司了。但是当吴宇森按照名片地址赶到的时候，发现银河电影赫然拥有一栋楼。

    虽然这栋楼名义上是属于东风电视制作公司的，但是连一楼的迎宾小姐也毫不避讳地表示两家公司的老板都是杰德谢尔曼。相较于银河电影算是新生儿，那东风电视可算是国际上小有名气的电视制作公司。尤其是在亚洲，最近在香港一直被tvb压着的亚洲电视就是靠外购了韩国三星东风电视制作公司的几部“韩剧”就咸鱼翻身和tvb在收视率上打了个平手。虽然tvb想仿制这些电视剧，可惜才刚刚动工拍摄，tvb就收到了来自美国的律师函，提醒他们有侵犯东风电视制作公司着作权利的嫌疑。硬是逼得不服输的邵大亨咽下这口气，然后也开始和三星东风谈判。

    不过就此大家也知道了韩国的三星东风敢情是美国东风的亚洲子公司啊？然后再一了解东风制作，赫然发现人家手上已经有两档红遍北美乃至整个西方世界的情景喜剧。连无线翡翠台最近在播的《奥普拉秀》也是人家的节目，因此吴宇森反倒是对东风有些了解。不过就算银河和东风没有多少关系，就凭人家能在伯班克nbc制作中心对面的办公楼里租用办公室就知道人家绝对不是一般两般的公司了。再加上杰德本人在导演和编剧两个职业上的成就，吴宇森已经在心底里将银河电影当作新艺城那样的大公司了。

    新落成的东风大楼除了第一层是迎宾区外，二层到五层均为商业区，既有购物场所也有各种休闲场所。杰德之所以弄出四层商业区为的就是赚对面nbc的钱，你既然是全美最大的制作中心，那工作人员和艺人一定不少吧？总有那么几个不想吃统一配餐的吧？那就来对面的东风大楼吧！有美食，有按摩，美容美发外带精品购物什么的。

    六层到八层则是东风公司的摄影棚，九层以上则是各家公司的行政办公区了。而杰德的办公室则位于东风大楼顶楼、风景最好的地方。虽然顶楼还有不少办公区，但是贾非和兰辛的办公楼却不在这一层。杰德也和他们聊起过未来公司的发展，他还是希望贾非和兰辛能在第一线公司担任总经理，而不是去上层公司担任负责策略的ceo或总裁。作为补偿，杰德会预留未来公司的股份给贾非和兰辛。

    贾非对这个安排倒是无所谓，因为他也认为他更适合在第一线。而兰辛原本略有怨言，可是当她听完杰德对未来的期许之后，她发现自己压根就不能胜任杰德对总裁还有ceo的要求，因此也同意了杰德的安排。

    在杰德秘书的带领下，吴宇森来到了杰德的办公室。杰德的办公室相当庞大，自己这个候客厅就已经不小了。候客厅采用了维多利亚式的装修风格，低调的奢华。候客厅右手边是通向杰德秘书办公室的门，按照杰德秘书的介绍，杰德目前有大约三名秘书专职为他服务，此外还有一名律师助理和一名会计师助理随时在秘书办公室听候拆迁。

    吴宇森在候客厅没有等多久，就发现杰德办公室的门已经打开，杰德和一名女性主管寒暄了几句之后便送走了女主管，然后便招呼吴宇森到自己的办公司。此时吴宇森才第一次看到杰德的办公室长什么样。三面墙全是用玻璃制作，洛杉矶迷人的阳光透过玻璃晒了进来。办公室里的家具不是钢化玻璃就是太空金属，后现代的装修材料配合极检阅的风格，让吴宇森对杰德的性格有个初步判断。喜欢这种简约风格的人必然是直爽性子的人，而对后现代风格的迷恋则代表他很理智。

    “刚刚那位是东风电视制作公司的总经理，雪莉兰辛女士。”杰德笑道，“刚刚我们收到香港无线电视公司合同，我们将在未来两年内为tvb制作三部到四部电视剧。原本我还以为我和你的合作将是我第一次和香港合作，没想到居然被他们抢了先。”

    “不敢和邵大亨比较。”吴宇森虽然有大导演的脾气，但是在邵大亨面前他就是只是小字辈了。“原本听说亚洲电视购入了你们几部电视剧在香港掀起了收视风潮，想来邵先生也看到了贵公司的潜力和制作水平，这样的合作自然是水到渠成。”

    杰德看了看吴宇森，此时的吴宇森虽然有这大导演的骄傲，但是他还是懂的如何克制自己的脾气。杰德很欣赏这样的人，人不能没有自己的骄傲，但是同时你不能因为你的骄傲去影响你的专业工作，此时的吴宇森还是能把握住这两者之间的平衡。“我这里有个剧本，我这边实在找不到合适的导演，我希望吴先生能帮我拍摄这部电影，如何？”

    说着杰德将一本剧本递给了吴宇森。因为是首次邀约，杰德给的自然是文学剧本，好让吴宇森对故事大概有个直接清晰的了解。而吴宇森也接过了剧本，标题上写着《勇敢者的游戏》。吴宇森心想，莫非又是一部动作冒险电影？心底顿时有些黯然，难道自己这辈子都甩不掉动作导演的名号了？不过当吴宇森翻开剧本第一页开始，他发现自己似乎错了。随着剧本故事的往后推移，吴宇森觉得自己有种被戏弄的感觉。

    “谢尔曼先生，您希望我为您拍摄一部家庭冒险电影？”吴宇森阖上了剧本。他首先必须承认这个剧本是极其优秀的，甚至他愿意花钱去电影院看这部电影。但是这部电影实在是太不适合自己了吧？“这个剧本非常有趣，我想会有很多导演喜欢，但不是我。”

    “为什么？吴先生，你为什么不喜欢？‘不适合’并不是一个合理的理由，我需要一个说服我的理由。”杰德看着吴宇森说，“你可以说‘我没有这个能力执导’，或者说‘我讨厌这个故事’……这些才是合情合理的理由。‘不适合’在好莱坞可不是一个合适的理由！吴先生难道认为好莱坞和伯班克街上那些人会挑剔剧本么？你只要给他们一个剧本，哪怕是最肮脏的成人电影，我都能在导演工会和演员工会找到一帮人来出演，为什么你要拒绝？”

    吴宇森有些不知道该如何回答杰德的话。事实上，这部剧本的优秀程度不是让吴宇森来挑剔，而是制片公司愿不愿意挑吴宇森来执导。吴宇森心底忽然得出了另一个答案，也许不是我不适合这部电影，而是我没有能力去执导这样的电影，但是……一个人一旦从心底否认自己，那么他的眼神会顿时失去光彩。此时的吴宇森在杰德面前非常颓败，他第一次发现自己原来并不是那个无所不能的大导演，自己连最简单的儿童电影都无法拍摄完成。

    杰德既然要拿下吴宇森自然不会让吴宇森真的在自己面前彻底失去信心，连忙道：“吴先生，您知道为什么好莱坞只有导演工会，而没有导演协会么？好莱坞有导演工会、编剧工会、制片人工会、演员工会，却有摄影师协会、录音师协会，这代表整个好莱坞已经默认我们的工作并非技术工作，因此是可以替代的。一个导演要如何在好莱坞立足，并不是只拍一两部属于自己的电影就足够了。作为导演，你得拍所有的电影，至少做到拍出来的任何电影都能上映，其次便是为公司带来票房，否则你就是失败的。当然，还有一个方法就是你自己担任制片人，开一家制片公司。可到了这个时候，你觉得你还敢不赚钱么？”

    吴宇森有些无语，他虽然并不认同杰德的话，可是他的确没有办法去驳斥杰德的话。电影导演说白了其实就是制片公司的雇员，身为公司雇员的第一要求就是能为公司赚钱。导演如果不能给公司带去利润，哪家公司会要这样的导演？吴宇森忽然也理解了为什么环球公司总是希望自己继续拍动作片，因为自己只擅长这样的电影，只有这样的电影才能保证票房和公司利润。比如杰德给自己的剧本，看上去是适合家庭的奇幻冒险电影，但是各种动作场面依然还是有的。说到底，要么自己承认好莱坞对自己的定位，要么自己就放弃好莱坞。

    “好吧，谢尔曼先生，我愿意接受这个剧本。”吴宇森决定去挑战下自己的能力。自己是动作片导演不假，但是这个动作片却可以套上各种不同的外衣。“但是，我想知道如何去设计电影的场景？如果是搭建场景的话，我们的成本就太高了。可如果预算太低的话，不真实的场景就决定了这部电影一开始就失败了。”

    “我们不需要搭太多的场景，只需要将近景和细节做真实就足够了。”杰德之所以敢在这个时候拍摄这部电影，最重要的原因就是工业光魔已经完全吸收并转换了粒子特效技术。现在的工业光魔已经完全可以利用绿幕技术搭建出一个纯虚拟的真实世界，而道具师们只要在近景做一定的配合，那么最终结果一定是可以以假乱真的。“我带你去认识下我们的特效师和道具师们，他们的能力完全可以超乎你的想象力。有了他们的帮助，吴先生，我对这部电影的未来非常看好！”

    作者有话要说：1吴宇森是我心目中华人导演中最接近欧美商业片风格的。毕竟无论是拍摄《杀死比尔》的昆汀还是拍摄《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟都是有借鉴他的风格，我觉得吴宇森最后在好莱坞的失败是对自己的定位有些不清晰。毕竟就像大家觉得李安才是大导演那样，无论是电影圈还是普罗大众都觉得艺术电影才是真电影，商业电影什么的，不算什么。不过我的观点是，艺术电影自然是值得尊敬的，可商业电影也没有那么不堪。没有商业电影的活跃，为电影公司带来利润，艺术电影哪来的投资？我的想法是将吴宇森变成一个纯粹的商业动作片导演，我觉得这才符合他。当然，透过吴宇森可以和香港电影圈发生关系也是有必要的。毕竟李安导演是台湾人，台湾电影圈的话……你们难道期待主角去拍琼瑶片么？未来或许不会担任李安导演的制片人，但发行人什么的还是可以的。毕竟李安导演作品中对中华文化的描写是非常棒的。2大家不要攻击香港人或台湾人怎么样，哪个城市都有好人，也都有坏人。就我接触来看，绝大部分的香港人和台湾人都是好相处的（当然我也碰到过个别极品）。一家人，总会有这样或那样的不同观点，如果因为一点点观点上的不同就要天天吵架的话，那也太没意思了。最后，网络上的言论我建议大家仅供参考好了。因为无论东方还是西方，网络上的言论总是比较极端的，不够全面。真要知道香港人和台湾人怎么样？去香港或台湾看看就好了，几千元的事情，还能领略不同城市的别样风情。

    第43章 果然叫好不叫座

    从银河电影的总部伯班克到工业光魔的总部旧金山的路程虽然不算短，但是吴宇森此时的心情却非常的忐忑。他不得不承认自己已经被杰德说服了，在好莱坞拍电影，你就得将自己当成一个蓝领工人。电影艺术家之类的称呼，那属于未来功成名就的自己，而不是现在的自己。同时吴宇森也憋了一股气，别以为我只会拍动作片，我这次非要将这部奇幻冒险片拍出水平不可。

    就在吴宇森暗自给自己打气的时候，工业光魔的卢卡斯也接到了杰德的电话，希望自己能帮助银河电影制作一些奇幻特效场景。对此，卢卡斯倒是没有什么好反对的。一来这家公司有杰德的股份，二来这也是工业光魔的生意。

    不过卢卡斯对于杰德这个甩手掌柜是很不满的，就凭一个“粒子特效”专利分走了自己这么多股份让卢卡斯现在回想起来还有些肉痛。好在杰德倒不是只靠一个专利去忽悠卢卡斯，他名下的先锋电影技术研究所倒是接二连三地弄了不少好东西，用来充实工业光魔的技术力量。可惜杰德一直不愿意让卢卡斯入股，否则卢卡斯哪怕借贷也要去先锋研究所占一股。

    当吴宇森来到工业光魔公司的第一印象就是，这还是地球么？卢卡斯对于外星文化一直有着某种执着的迷恋，因此整个工业光魔公司的装修就是奔着宇宙和太空主题而去的。

    为了让吴宇森对工业光魔的技术实力有所了解，卢卡斯还特意展示了他们为《终结者2》做的液态机器人特效和为《侏罗纪公园》做的恐龙特效，当然这些展示相较于电影上播出的版本更加进步了。尤其是随着粒子特效技术的完善，电脑模拟出来的场景的光影效果更加真实。即便观众知道这些场景不是地球上的，但是也能让他们觉得在宇宙中的某个地方一定有一处地方和这里的展示一样。

    而吴宇森看完卢卡斯给自己的演示之后，内心的震撼已经无法用言语来表达了。当香港的同行们还在想尽办法在现实中实现导演的想法时，美国的同行们已经用电脑完全实现了导演们的每个奇思妙想。难怪有人说，人比人气死人，现在的吴宇森已经彻底理解了杰德要自己拍摄《勇敢者的游戏》的用意了。除了解放他在动作片导演上的桎梏之外，更多的是想让自己去了解美国电影技术已经发展到什么地步了。

    “卢卡斯先生，我对这部电影的场景有如下的设想，不知道工业光魔可否帮我实现？”吴宇森此时已经完全进入到导演的状态，开始将剧本分解成一个个分镜头，然后和卢卡斯讨论这些场景的实现难度和自己所期望的效果。

    卢卡斯由于不能拍摄电影，因此对于这种场景设计有了一种近乎偏执的喜爱。当吴宇森询问场景的效果时，他道：“吴先生，没有我们工业光魔实现不了的效果。当年我们为《星际旅行2：可汗之怒》设计场景的时候就使用了一种名叫‘源序列’的技术，如今我们这项技术已经日趋完善。利用‘源序列’技术，我们可以在摄影棚的绿幕前实现任何场景。”

    “为什么工业光魔采用绿幕而不是蓝幕呢？”吴宇森忽然发现了这个问题。

    “我们也使用蓝幕的，当场景是远景的时候我们会采用蓝幕，因为蓝幕呈现出的纵深感是很好的。不过我们现在的特效技术更多是用于近景甚至特写，绿幕的效果会更好。因为荧光绿在电脑成像里很容易很前景区分，这样我们在抠像的时候不会出现黑边。”卢卡斯忽然骄傲地说，“我们现在正在考虑淘汰蓝幕，因为我们的电脑工程师告诉我们，他们即将实现一种更特别的场景技术，不需要幕布也能抠像和再建场景模型。”

    卢卡斯的这番话让吴宇森原本不敢置信的表情变得有些麻木了，香港电影人引进蓝幕技术没多久，美国人就弄出了更先进的绿幕技术。而且目前看来，绿幕技术都极有可能被淘汰或沦为补充技术。吴宇森不由得摇摇头，苦笑道：“我们中国人有句俗语叫‘读万卷书不如行万里路’，今天和卢卡斯先生一聊，才知道我以前是多么得‘坐井观天’了！”

    这边暂且不提吴宇森和卢卡斯商议如何拍摄《勇敢者的游戏》，银河电影这边正在为杰德的个人执导处女作《肖申克的救赎》准备最后的宣传工作。这一次银河电影和杰德都没有采用任何不够光彩的宣传手法，而是采用非常正规的宣传手段。海报、宣传片、广告、演员采访等等，当然杰德也利用了自己旗下的节目《奥普拉秀》和《深夜秀》为《肖申克的救赎》进行宣传。但是从目前反馈的信息来看，普通观众对于这部电影的反应比较平淡。

    看到贾非提供的简报，杰德也惟有苦笑不已。记得自己看网络的时候，都谈到了应该先拍美剧《越狱》，再借机拍摄《肖申克的救赎》。不过杰德来到好莱坞之后才知道这纯粹是扯淡！《越狱》的成功完全和“越狱”题材无关，观众们爱看的是“高智商犯罪”和“政府阴谋论”而已。

    如果不是现在的拍摄技术暂时达不到《越狱》的需要，杰德早就下令开拍《越狱》了。主要是美国现在的主要电视台还是ntsc标准，而不是atsc标准。atsc是美国后世采用的数码电视标准，只有符合这个标准了，杰德才愿意制作《越狱》。

    要知道对于《越狱》这样的动作大片，不用高清格式来拍摄简直是浪费创意。而atsc最早也要新世纪才在美国开始普及，所以杰德只是暂时吩咐人去撰写剧本，而并不着急拍摄。毕竟后世《越狱》除了第一季真的做到了口碑和收视双丰收之外，第二季到第四季都一直饱受“狗尾续貂”的骂名，杰德是无论如何不允许这样的骂名才出现的。

    正式由于技术受限，再加上两部作品之间的关联程度其实一般，所以杰德才不相信拍了《越狱》就能带红《肖申克的救赎》。不过看到目前《肖申克的救赎》如今还没上映就被观众无视的现状，杰德也有些烦恼。

    “目前我的建议是先做有限范围的上映，如果票房成绩着实不理想的话，只能等未来这部电影拿到一些奖项之后再大规模上映。”贾非有些遗憾地看了看杰德。他原本就对这个剧本的票房并不看好，但是杰德执意要拍摄，并且还为了这个剧本先拍摄了《女巫布莱尔》。可就目前来看，贾非都有些担心票房可能连制作成本都抵不了，因此这部电影注定是亏本了。

    好在《女巫布莱尔》的票房成绩非常理想，不仅在北美市场大获成功，在日本市场也被奉为经典。派拉蒙公司已经联系自己，决定在年底的时候在北美和日本市场同步推出这部电影的录像带，想来届时还会有一笔不错的收入。因此就算《肖申克的救赎》亏本，银河电影还是能承受的。现在唯一的希望就是《肖申克的救赎》能拿几个奖项，别让公司什么都没有。

    事到如今，杰德也不得不听专业人士的话了。毕竟人家贾非可是专注电影发行工作二十年，人家的经验可比自己强多了。何况就算杰德捏着鼻子要全面上映，院线公司也不敢答应，万一这电影砸了，自己找谁哭去？不错，你杰德谢尔曼先生的确是全美的王牌作家，好莱坞的金牌编剧，甚至还有导演新星的称号，可你的作品也真的只有那么几部好么？

    尽管《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》大获成功，可别忘了导演栏上还署着“斯皮尔伯格”的大名呢，谁知道是不是你们犹太人之间的互相吹捧呢？商人们都是非常现实的，能给你一次有限上映的机会就是看在你面子上了。对此，杰德也只好咬牙点头答应了。

    9月23日，《肖申克的救赎》在全美33家戏院有限上映。尽管是有限上映，但是影评人什么的还是悉数到场。对于杰德谢尔曼，大部分的影评人还是颇有兴趣的。尤其是这部电影的原作还出自美国恐怖之王斯蒂芬金，据最近采访金的一篇报道显示，斯蒂芬金显然已经看过《肖申克的救赎》，他表示这部电影不仅完全再现了自己作品中想要表达自己的内涵，甚至某些场景的渲染都已经超过了原作。

    有了原作者的加持，倒是让首映场得到了不少斯蒂芬金书迷的支持。这一次杰德没有出席首映场，而是在自己的办公室等待调查员的回报。尽管杰德知道《肖申克的救赎》拿不下太多的票房，但他也不希望自己输太多。

    《肖申克的救赎》的片场超过了两个小时，达到了144分钟，这显然是一部圣诞档电影的片长了。一般一部美国商业电影的标准长度大约是九十分钟，这样便于导演和编剧在有限的时间里塞满各种爆点和高潮，而越长的电影越容易让观众失去耐心。好在杰德的编故事能力是相当出众的，尽管电影有的时候会叙述平淡，但是倒不至于让观众失去耐心。

    “天啦！这部电影台无聊了。”一个女孩依偎在男孩怀里低声抱怨道，“杰德怎么会拍这么乏味的电影？他上一部电影，《女巫布莱尔》吓死我了。”

    也许在影评人和斯蒂芬金书迷的眼里，《肖申克的救赎》是非常有诚意的作品，但是在普通观众那里却显得有些乏味。不过好在上映第一周，《肖申克的救赎》拿下了单馆近32万美元的收益，倒是让第二周愿意上画的影院多了起来。

    “我必须要说，今年第二部伟大的电影诞生了。”《芝加哥太阳时报》影评人罗杰埃伯特在他的专栏里写道，“首先我必须向杰德谢尔曼先生的勇气致敬，因为拍摄这样一部充满人文关怀的电影是注定要在好莱坞失败的。据说他的总经理向他劝阻过多次未果之后，威胁他必须拍摄一部商业电影方可开拍这部电影，于是我们就看到了充满了各种探索意义的心理恐怖片《女巫布莱尔》。而在这部电影结束之后，谢尔曼先生在德州沙漠里花了三个多月的时间拍摄了这部电影。或许这部电影对一般的观众来说过于深奥和乏味，毕竟大量的镜头都用在描写监狱里那枯燥的生活和那些晦涩但充满哲理的对话上。本片中，摩根弗里曼先生饰演的瑞德仿佛一个充满智慧的哲人，只是他生活在监狱里而且他似乎也没有多少文凭。但是凭借他对生活的感悟，他领略了我们所无法理解的真理。而在他的真理下，安迪和老布走向了两个结局。蒂姆罗宾斯先生饰演的安迪已经将他的演技带到了另一个高度，我想他或许应该感谢杰德谢尔曼先生，因为我听说谢尔曼先生的标准是出名的苛刻。相较于安迪最后冲出了‘体制’的樊篱，在雨中冲向自由的结局，老布无疑是一个悲剧人物。他被‘体制’释放了，但是他却无法离开‘体制’。最后在想得而得不到的结局下，他不得不结束自己的生命。对比安迪在雨中的呐喊，那挂在黑暗小屋的尸体更像是一记警钟。”

    而《纽约论坛先驱报》的记者朱迪斯克莱斯特则一改她往日尖酸的抨击，对这部电影也是爱不释手。“如果说《阿甘正传》里的阿甘代表着美国人的话，那么《肖申克的救赎》里的安迪乃至全部觉得则代表了地球上不同的人。原着作者斯蒂芬金先生和导演杰德谢尔曼先生将整个地球上最具代表性的人物都赶到这个监狱里，然后用放大镜将他们的优缺点展示在我们面前。如果你对这部电影感到乏味的话，那请你回家再长大十岁来看这部电影。”

    同样的，安德鲁萨里斯也在《纽约观察家》上为杰德谢尔曼较好。“无怪乎斯皮尔伯格先生会对谢尔曼先生如此推崇，因为他们在骨子里是同样的人。他们对整个世界充满了怜悯，对全体人类充满了关怀，所以我们今天有幸看到了《肖申克的救赎》这部经典！”

    不过作为萨里斯“终生的仇人”，宝琳凯尔则在《纽约客》上毫不留情地指摘杰德“故弄玄虚”。她在影评里讥讽道：“我生平最讨厌的电影莫过于故意嘲讽观众智商的电影，这类电影的导演一般出名很早，然后你就发现他的作品越来越和大众无关，仿佛成了他孤芳自赏的艺术品。这样的电影，无论镜头多精致，情节多完美……但是都从本质上脱离了电影的定义。在《肖申克的救赎》里，导演试图讲述一个庞大叙事，但是很遗憾，他不得不用‘故弄玄虚’的手法来瞒骗观众，因为他发现他自己无法驾驭这样的故事。”

    在影评人的吵吵闹闹中，《肖申克的救赎》第二周仍以单馆24万美元的票房成绩刺激着院线公司。终于在第三周，《肖申克的救赎》迎来了全面上映，但是这一次的票房成绩却让院线公司和电影院傻了眼。单馆平均成绩居然滑落到5000美元不到，而总票房仅仅只有四十几万美元。

    看到这样的票房成绩，素来与杰德不合的《综艺》连忙刊登了这条新闻，并且在报道中嘲讽杰德已经是“江郎才尽”。不过作为脾气一点就着的杰德谢尔曼这次居然破天荒地没有和《综艺》大打口水战，而是选择了闭口不谈，倒是让全美的媒体大吃一惊。

    此时的杰德正在自己的办公室欣赏自己名下的先锋计算机与网络技术开发有限公司设计出来的一套程序，他将这套程序定名为“博客”，并认为这将是未来网络的重要基石。

    “谢尔曼先生，这个东西无非就是一个个人网页生成系统，真的有那么伟大？”

    “当然！”杰德骄傲地回应道，“一个个人主页或许没有什么影响力，但是如果一百个、一千个呢？我们这套博客技术除了能让用户生成属于他们的个人主页外，还允许他们将有趣的内容推送给我们。想想看吧，如果我们一家媒体拥有全美不分年龄、工作、种族、性别等等的数千个专栏作家，你觉得我们这家媒体没有影响力么？现在我们申请两个域名，blog作为博客程序的官方技术站，提供下载和技术支持；blog提供博客申请和个人自建博客的内容推送支持。按照报纸那样的标准，让我们的网络编辑每天从浩如烟海的文章推送中找到最有趣的、最有争议的内容按类别推荐到首页和子频道去！”

    第44章 来自亚视的客人

    其实一般的节奏，此时的杰德应该去收购思科、雅虎什么的，实际上杰德的确拥有思科的一部分股份，但是他对雅虎的兴趣却并不大。在杰德看来，雅虎的成功实际上有太多的偶然性，而且雅虎的成功也导致了互联网泡沫的形成，最后也引发了互联网的寒冬。而且说实话，神话之后的雅虎也似乎并没有任何值得称赞的动作。

    唯一让杰德记忆犹新的是，雅虎简直是互联网创新小企业的杀手，每次它收购一家具有潜力的创新企业，往往是不到半年就将人家给弄死了。所以杰德一直认为这家公司的理念有问题，他可不想跟这样的公司合作。横竖大家都在互联网创业，为什么雅虎能成功，他不能成功呢？因此杰德在硅谷也投资了一家公司，用于开发未来的互联网产品，博客就是其中之一。

    此外杰德也在透过这个公司寻找google的创始人们，毕竟他们的搜索引擎技术是在是太强大了。当然，杰德的想法是将这两人干脆挖到公司里算了，未来的google就只是他公司下的一个产品了。

    送走了先锋计算机和互联网技术开发有限公司的人之后，杰德的秘书提醒他，他很快要和一批来自香港的客人会面。杰德听完之后，心道亚视的人终于忍不住了。

    亚洲电视一直因为股权分散而导致管理混乱，因此虽然亚洲电视算是香港第一家电视台也是华人地区第一家电视台，可是在香港的收视一直被后起之秀tvb压得死死的。

    不过杰德也知道90年代几乎算是亚视最有机会超越tvb的时机，因为林百欣家族的丽新集团和郑裕彤家族的新世界集团在90年代初期就收购了亚视60以上的股权，而林百欣家族和郑裕彤家族又是世交，且林百欣的确想在亚视做出一番成绩，因此此时的亚视不仅呈现出欣欣向荣的景象，甚至在某些地方还渐渐地压住了tvb的风头。尤其是林百欣在推出晨间新闻节目和黄金档外购韩剧两项措施之后，亚视的平均收视率已经渐渐占据了45，让tvb倍感压力。

    不过邵逸夫不愧是邵大亨，在得知亚视的电视剧乃是外购韩剧之后，直接釜底抽薪与东风电视商议本土制作的可能性。要知道电视剧本土化之后定然会在收视率上稳压外购剧，更重要的是，亚视手上完全拿不出可以和tvb对打的明星阵容。

    当tvb宣布拍摄《香港爱情故事》之后，全港的话题都转向了tvb，让林百欣郁闷得想吐血。不过林百欣也不是那么容易俯首称臣的，既然你会勾搭东风电视，难道我就不会了？而且我还要比你做得更绝，你是购买他们的版权再移植本土，我就要直接和他们合伙在香港和你打对台！

    杰德等的就是这一天，之所以在韩国引发韩剧潮，为的就是逼迫香港或台湾的电视台能加入到混战，最后会有人来联系自己谈合作。可惜台湾此时依然是不动如山，难怪在90年代结束之后，整个台湾的电视剧制作能力和综艺节目制作能力一下子就被大陆超越，实在是太闭门造车了。

    反倒是小小的香港岛，两家堪称世仇的电视台最先和杰德合作。不过tvb显然还是有香港电视霸主的气魄，仅仅只愿意购买版权自制，而丝毫不愿意谈深度合作。反倒是亚洲电视在考虑外购之后，终于再度走到了自己的面前。此时的林百欣已经是年近80的老人，于情于理，杰德都很客气地站在办公室门外恭候林百欣的大驾。

    “没想到谢尔曼先生如此年轻。”林百欣看到杰德的年纪的时候，还是有些吃惊。虽然他手上早有杰德的资料，但是真的当本人在自己面前的时候，他心底也不由得感叹这果然是年轻人的世界了。林百欣说的是粤语，自然身边有翻译要将他的话翻译成英语。

    “不必了，林先生。”杰德张口便是粤语，“我不仅听得懂，而且也会说。”

    听到杰德的粤语，林百欣一阵错愕。而杰德心里想，自己要的就是这个效果。谈判的时候最忌对对手不够了解，如今亚视的人员赫然发现自己居然不知道对方老总会说粤语，那么他是不是对香港的情况也了如指掌呢？林百欣略有不满地扫了一眼身边的助理们，助理们纷纷低头不语，也知道自己实在是错大发了。

    好在林百欣也是见过多少风浪的人，微笑着说：“那就好了，既然谢尔曼先生会说粤语，想必我们等会的沟通一定会很顺利。”

    好在杰德的办公室足够大，不仅有足够的沙发让杰德和林百欣面对面会谈，而且还能让林百欣的助手们坐下。杰德这边自然有兰辛和律师团们助阵，整个办公室顿时显得有些拥挤。

    林百欣扫了眼办公室，笑着说：“谢尔曼先生，您在办公室不怕晒得慌么？”

    杰德笑着说：“不会的。我的玻璃是有滤光功能，至少已经遮挡了一半的强光。而在天气阴暗的时候，它们会感应我房间的灯光自动补足亮光。这玻璃不仅可以阻挡强光和热度，还一点都不阻碍我平时看风景的心情。”

    两个人便就着玻璃这个话题感叹了下美国的科技水平，突然林百欣问道：“不知道谢尔曼先生对香港的电视市场如何看待？或者说，对我们亚视如何看待？”

    杰德心想你这只老狐狸果然按耐不住了，早别兜圈子了啊。“我一直认为香港的娱乐产业是全亚洲最好的，同时由于整个东南亚乃至东北亚都是所谓的华语文化圈，因此香港娱乐业相较日本娱乐业有着得天独厚的优势。当然，香港的影视产业也是非常让人欣赏的。不过据我所知，亚洲电视在香港一直处于挑战者的地位，而且盈利情况非常堪忧。”

    尽管杰德是不带感情色彩地描述，但是林百欣的表情还是露出一丝尴尬。而杰德却意外发现他的助理中有个人脸上露出不满的表情，似乎有话又说但又似乎被人严令不能说话。

    杰德没有在意那个人的目光，然后继续往下说：“亚洲电视最大的问题在于你们将tvb看得太严重了，步步追赶却招招落后。tvb有明珠、翡翠台，你们当初就弄了个黄金、钻石台，不知道的还以为你们香港的电视产业是被珠宝业者控股呢。一个电视台的格局决定了这家电视台的未来命运，当邵逸夫先生有雄心将tvb开到日本去的时候，你们却还在想如何在香港绊住他的脚。为什么你们不能跳出香港的格局，看看外面的世界呢？如果我没记错的话，tvb去年就在台湾和年代集团合资成立了tvbs，号称台湾人民的第二个收视选择。人家在台湾这个人生地不熟的地方都敢挑战台湾霸主中视、华视和台视，你们呢？”

    林百欣想了许久，道：“谢尔曼先生，我必须得承认，我的确没有邵爵士的眼光。但是我有不属于邵爵士的魄力，我花了很多时间让人研究你注资韩国首尔电视台并成立三星东风制作公司的意图。你的目标不仅仅是韩国这个半岛国家吧？你的野心至少是整个亚洲，而亚洲电视也有这样的野心。韩国人，不值得你去合作！三姓家奴罢了，今天为了钱会投靠在你身边，但是谁知道什么时候不会反咬你一口？亚洲电视有最大的诚意与你合作，而且我可以向你保证，亚洲电视的目标从来不只是打败tvb，我们的目标其实更宏伟。”

    看着这个八十岁老人表决心的态度，杰德也理解了为何在林百欣手上，亚视一度复苏。可惜林百欣没能撑到亚视盈利的那天，最后在股东的逼迫下不得不将亚视交到了刘长乐等人的手里。

    虽然刘长乐等人将凤凰卫视发展得不错，但是他们太不过了解香港本土的收视环境。尽管他们给亚视带来了技术上的革新，却让亚视失去了自己的个性。

    当刘长乐等人的改革失败之后，台湾人接手了亚视。可惜此时的台湾制作团队已经不是亚洲最先进的团队，一味模仿台湾的节目导致亚视六套无线节目最后只剩下三套节目还能维持播出。

    杰德要和亚视合作，第一个条件就是他的东风电视制作公司必须控股整个亚视，否则以亚视那群股东的脾性，只怕他掌管亚视不到三个月就会被踢下台。

    “我要整个亚视的控股权，否则我没有办法做下去。”杰德沉思了许久，终于说了出来。

    “放肆！”那个一直对杰德不满的助理终于发飙了，“我父亲是来找你合作的，不是引狼入室的！”

    杰德此时忽然想起来，这个人是谁。他虽然人品不怎么样，但却是香港少数几个在娱乐业混得不错的大亨，林建岳。林建岳的眼光其实是很不错的，他名下的寰亚电影投拍的《无间道》堪称经典，而旗下的东亚唱片也是香港本地一线的本土唱片公司。对于这个人，杰德其实很有兴趣。他有能力代表杰德掌管杰德在亚洲的影视娱乐产业，前提是这个人臣服。

    “原来这位是林公子。”杰德微笑着说，“为何说是引狼入室呢？既然你父亲希望对亚视进行改革，而我有能力进行改革。但是要改革，就必须有一定的前置条件，我不过是将这个条件提出来罢了。林先生，你自己做了这么久的亚视主席，难道没有感到掣肘？”

    林百欣不由得苦笑起来，别看他在亚视似乎是一呼百应，那不过是因为自己和盟友的股票数居多而已。但是现在新世界集团那边有些不满了，毕竟投资是为了赚钱，长期亏损任凭谁也受不了。“谢尔曼先生果然对香港电视有很深的研究，想必已经准备了很久等我们吧？”

    “其实我等的人不一定是你们，但一定会有一个人。”杰德也笑了起来，“香港的格局太小，台湾的格局也不够大，我们的目标是去大陆。林先生，有兴趣没有？”

    “投资中国大陆？”林百欣摇摇头，“他们不接受对传媒产业的投资，我们去干嘛？”

    “我们不去投资他们的电视产业，而是投资他们的电视制作产业。”杰德将一份计划书拿了出来，“大陆和台湾在电视剧的合作已经有不少年头了，尤其是湖南台和台湾的合作非常频繁，台湾不少热播的琼瑶剧在大陆就是由湖南经视负责制作的，而同时在制作完成之后再返销给湖南台。这样的模式值得我们借鉴，而且不仅是电视剧，还可以是电视节目和电影。这份投资书是我们这边做了许久的东西，我们一直在等一个香港的合作伙伴。”

    “为什么要香港的合作伙伴？台湾人不是更好么？按照谢尔曼先生刚刚提供的例子。”

    杰德笑而不语，实际上他也没有办法回答这个问题。总不能告诉林百欣，再过几年随着李登辉和陈水扁的相继上台，两岸关系跌倒冰点。“再过几年，香港就要和大陆重回一家了。一家立足香港的公司应该会比台湾有更多的优势，至少我是这么认为的。”

    “原来谢尔曼先生对cpc如此有信心，我倒是小瞧你了。”林百欣意味深长地说道。

    杰德心里一寒，他忽然想起以前看过的一篇八卦，貌似林建岳他们家算是kt的支持者。不过杰德转念一想，他们是商人，又不是政客，那里会在乎那么多？果不其然，林百欣只是说了那么一句也没有再谈这个问题，只是问道：“谢尔曼先生打算如何做呢？”

    “我会授命成立一家东风亚洲电视公司，我会控股51，剩下的股份我将邀请林先生和湖南台加入。然后我们以这家公司的名义全资或者绝对控股亚洲电视，并且投资一家位于湖南的影视制作公司和一家发行公司。”杰德将他的合作方案抛了出来。

    “为什么要跟湖南台股份？”林百欣有些不解，“大陆不是不允许电视台弄公司么？”

    “不将他们一起绑在战车上，林先生放心和他们合作么？”杰德笑着反问道，“至于湖南台如何解决他们的公司问题，和我们又有什么关系？”杰德可是很清楚未来湖南台的发展，再过四年湖南台就将组建当时全国最大的传媒集团，杰德可不介意从中捞点股票赚赚。

    “好。”林百欣拍手道，“既然谢尔曼先生如此有信心，少不得老朽要委托人北上一趟。只不过我们有什么东西让湖南台满意呢？电视剧和电视节目我想他们不在乎吧？毕竟咱们可是资本主义的东西，他们不见得有那么喜欢我们的。”

    杰德倒是不否认林百欣的担心，毕竟湖南台的商业化虽然是走在全国媒体的最前列，但毕竟才商业化没多久，保守的思想还是存在的。要不然湖南台内部人士也不会另辟蹊径，成立一家湖南经济电视台和湖南电视台打对台。其实之所以有湖南经视的原因更多地就是要证明媒体商业化的价值，同时也是设立止损点。

    不过杰德很清楚如何去说服这些官员，他笑着说：“如果我告诉湖南台，我愿意帮他们在美国成立湖南电视台国际频道，他们会如何想？”

    “高！实在是高！”林百欣拍手笑道。作为香港的商人，他当然自认为比杰德更了解大陆的官员们。

    湖南台如果能在美国开设国际频道，这可是一个对外宣传的政绩，足够让整个湖南台系统得到湖南省乃至全国的表彰。到时候别说是合作了，就算有其他要求只怕也是非常容易就答应的。

    而杰德付出的成本非常低，因为他需要提供的仅仅是一个有线台播出渠道而已。这个在美国成本非常低，至于你的节目在美国的订户多少，那就是你湖南台自己的事情了，难不成还要人家保证你的收视率或订户数？没这个理由不是。

    “那就有劳林先生北上一趟试试他们的口气。”杰德笑着说，“如果湖南台那边兴趣不大的话，我们就找上海台试试。毕竟上海是中国老牌经济重镇，想必思想会更开放点。”

    “我自然没有问题。”林百欣仿佛解决了什么大问题一般，整个人年轻了许多。“我现在就期待我们合资成立公司的那一天。谢尔曼先生，别忘记你跟我说的那个未来，让亚洲电视成为全亚洲人都收看的电视！”

    第45章 低俗的逆袭

    杰德和林百欣分别代表东风电视和亚洲电视签署了一份备忘录,希望能够在年底建立起东风亚洲影视娱乐公司。送走林百欣一行人之后,兰辛问道：“我们真的要涉足中国市场？”

    “兰辛，你想象下,如果你手上拥有十亿观众的收视市场,你会怎么样？”杰德颇为兴奋地问道，“中国大陆现在还是一个尚待挖掘的处女地，第一批进去的淘金者不是饿死就是撑死。我相信我们的东风绝对是撑死的那批,而不是饿死的那群人！”

    “谢尔曼先生，我手上的情报显示,默多克先生手上的新闻集团已经完成了对香港卫星电视集团的收购,这正是他布局亚洲的第一步。”兰辛提醒道,“他的重点市场是两个，印度和中国大陆，全球人口最多的两个国家。如果我们的动作太大，势必招致新闻集团的反扑。”

    “暂时不用担心他们，我们和新闻集团不是一个策略。”杰德安慰道，“我们是通过影视制作合作及行销与大陆建立合作关系，并不涉及到播出平台。但是新闻集团的策略不同，他们是打算制作一个电视频道在大陆播出，我想他们定然会失败的。”

    倒不是杰德安慰兰辛，因为新闻集团分别在1993年和1995年两次收购香港卫星电视集团。第一次完成了控股，第二次则彻底将将这家电视公司变成了自己旗下的全资子公司。但是正式由于这两次收购间隔长达两年，因此导致公司内部矛盾重重。

    杰德可是非常清楚香港卫星电视集团在这两年了关闭了许多频道，也新建了许多频道，同时还分裂出了另外一家电视公司。默多克的管理策略很清晰，就是将整个卫视集团拆分成印度和大中华两大阵营，然后大中华阵营再细分成中港市场和台湾市场。

    不过在这个分拆重组的过程中，雷石东旗下的音乐电视网背后捅了默多克一刀，宣布不再授权卫视集团在亚洲播映tv的节目，逼得默多克不得不临时组建一个el v来应对。与此同时，卫视集团收视率最高的合家欢频道成员集体跳槽，组建了华娱卫视对撼卫视集团。

    为了布局中国大陆，默多克将卫视集团的旗舰频道卫视中文台一分为二，对大陆和香港的频道引入了刘长乐和中央电视台资本，改组成凤凰卫视中文台；而对台湾的频道则依旧叫卫视中文台。因此直到1996年，新闻集团才厘清了他们对大中华的布局，而在这之前，杰德至少有三年的领先时间。

    何况杰德没有默多克那样的野心，在中国大陆建立一家海外电视台，这简直是“不可能的任务”嘛！反倒是雷石东的维亚康姆集团非常明智，放弃了建立电视台的想法，而是转而建立一个联播网。

    tv电视台就是通过和中国大陆各大市级电视台合作，就完全形成了一个覆盖中国大陆的音乐联播网。将自己的对手el v生生逼死，默多克不得不放弃el v，转而用这个频道转播自己名下的福克斯娱乐台。

    而杰德的策略其实和雷石东差不多，不过分刺激大陆的政策，而是采用节目联合制作的方式进入大陆。说实话，杰德对建立电视台的兴趣是一点都没有，他有兴趣的是将自己的节目卖到中国去，同时将中国的节目卖给美国人。

    在和兰辛谈过自己的理念之后，兰辛表示可以接受这个合作方案。但是杰德却想了许多，他想的是将后世经典的真人秀节目卖给中国不同的电视台去制作，然后再将中国制作各种历史文化节目带到美国来播映。杰德在选择和亚视合作的同时，其实他也看中了林建岳的能力。

    林建岳后来建立的东亚唱片其实算是粤语唱片市场的生力军，杰德有点想通过这个唱片公司介入台湾的滚石唱片，进而扶持整个华语流行文化。华语流行文化的没落其实和缺乏资金有直接的联系，而缺乏资金的罪魁祸首就是盗版。日流有几乎没有盗版的日本市场做后盾，而韩流则完全有政府资金扶持，而面对政府不爱盗版横行的华流哪里有招架之力？最后就只剩下粤语唱片还在香港苦苦支撑，而国语唱片则彻底成了赔钱货。

    《美国好声音》的参赛选手可以唱去年或前年的歌曲，而《中国好声音》却不得不唱十年前，甚至二十年前的歌曲。由此就可以很明显地发现，整个华语流行文化出现了一个可怕的断层。文化殖民是可怕的，但是文化殖民者可不仅仅只有大洋彼岸的美国，一衣带水的韩国和日本同样会是中国的文化殖民者。尽管杰德已经越来越认同自己的美国人身份，可是内心深处却还是带着当年那么一点点文艺爱国青年的情绪。他今生可以做的事情，他都决定去尝试下。

    送走兰辛之后，贾非则进来和杰德聊起了《肖申克的救赎》的票房。不出大家的意料，《肖申克的救赎》在票房上彻底失败了。但是，影评人那边倒是普遍对这部电影赞誉有加。同时，普通影迷对这部电影的评论也是两极分化。大部分的普通影迷认为这部电影“过于无聊”，同时表示“有些看不懂”。而另外一批艺术片爱好者则将这部电影奉为神片，表示自己每周都要去看一次。而一些专门播放文艺片的艺术影院也表示，哪怕《肖申克的救赎》下画，他们每周都会坚持放映一场《肖申克的救赎》。面对如此悲惨的票房收益，《综艺》自然不忘“落井下石”，“不得不说，谢尔曼先生的确创作了一部经典，票房惨败的经典。”

    “不管这部电影了。”杰德将简报丢到了一边。“《低俗》的发行工作准备得如何了？”

    “片花已经给各大院线公司，目前收到的回报是大家对这部片子的兴趣很大。毕竟十月份属于一个相对冷门的档期，正需要这样的电影来冲击下市场。此外，paa给予这部电影的评级是‘r级’，基本符合我们的期望。我也没指望邪典电影还能拿到pg13左右的级别。好歹大部分的大学生还是有机会看到这部电影，毕竟十月份对于他们来说也是个无聊的月份。”贾非说道，“除了主流院线表示有兴趣之外，由于这部电影拿下了今年的戛纳电影节金棕榈奖，所以艺术院线也对这部电影颇有兴趣。”

    “广告和海报呢？”杰德问道，“有哪家节目愿意提供专访的？”

    “因为尺度太大，各家公司给我们的回应是要么删减尺度，要么就不能播出。几个无线电视网都觉得就算我们最后剪掉了部分血腥镜头，这部电影的广告也只能去深夜时段播出。时代华纳旗下的hbo ps和oreax两家频道表示可以无限制播出我们的广告。”

    “他们当然可以，他们连白天都能播r级片，还有什么不能播的？”杰德嘲讽道。不过杰德心底倒是对华纳兄弟佩服得厉害，他们早就购下了hbo频道，然后再在这个基础上推出了ax频道，现在的hbo和ax是全美最大的两家电影频道，无疑是各家电影公司最好宣传电影的阵地。可惜杰德就算现在布局电影频道也来不及了，只好任由这些电视频道收费了。

    第5节

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