但周斯音说了，那就肯定要放的。
    主编一本正经地道：您误会了，这个因为是已定了的选题，就没有拿出来讨论。我还派了咱们最优秀的记者齐浩然去看第一场，回来写后续报道。浩然啊，票买到了吗？拿回来给你报销哦。
    齐浩然：
    周斯音颔首，看起来是满意了，他要走，主编送到门口，又堆笑打小报告，总经理，其实我看到隔壁《戏剧世界》刊登了一些对长乐戏园不大好的读者来信，都在指责徐玉钩兄其人如何如何
    他转述了一番，问道：您看是不是也要撤掉？
    周斯音：哦，不管。
    主编：嗯嗯，徐新月和咱们确实没啥关系。
    记者齐浩然摇身一变，成了《绝色》专门记者
    他真有些委屈！
    他平素爱看的是时装新戏，所以对他来说，全然的旧剧和学生们的白话剧，都不合胃口。偏这次突然被派去看《绝色》，还得自己临时买票，大清早的起床去看这什么白话剧。
    就算不看好的言论居多，但因为名气上来，头两场的票还是卖光了，这个就是粉丝基础了。
    一大早，齐浩然便打着哈欠到了长乐戏园，排队入场。
    幸好可以报销票钱，齐浩然是多加钱买的转手票，就他在入场时的观察，这么多来看的人里，相当多是纪霜雨的颜粉
    也有觉得纪导演能再设计些好看衣服的女客，或是单纯找个常去的戏园喝茶消遣的人。
    甚至，还夹杂了几个想亲眼看纪霜雨自毁名声主动落马的同行，他们倒是不大敢直接登报骂纪霜雨，但私下批评，甚至买票去爽一把，还是必须的。
    齐浩然甚至在队伍中看到了书妄言，作为昆仑书局的员工，他是见过书妄言的，还曾经被书妄言的编辑借去当打手啊不，帮手，围堵书妄言。
    想想也不奇怪，书妄言为纪霜雨排的剧摇旗呐喊过两次，想来也是看面子过来支持的。
    哎，红了的人就是好，即使不被看好，也有基本观众群前来支持。
    齐浩然还上前打了招呼：妄言先生也来看戏？
    哦哦，小齐啊。书妄言苦哈哈地道，我来支持一下朋友，顺便赶个稿，截稿日要到了。
    他对学生们的新戏也没什么兴趣，作为社会名人，经常被邀请去看排演，不是他说，其他都不提，那些学生不愧是业余的，演技实在太差了！
    这次是支持一下纪霜雨，截稿日要到了，途中或许可以憋出几百字？
    齐浩然在心底默算了一下，决定不要告诉书妄言，编辑们告诉他的截稿日全都是假的谁会疯了告诉书妄言真的截稿日！那他岂不是就知道最迟能拖到几时了！
    这就叫做有来有往。
    齐浩然和书妄言道别，他们的座位差了好几排，书妄言买得早，在前排。
    一入戏园，面幕拉得严严实实。
    恍惚之间，齐浩然想到了自己上周在春天舞台看的新戏，此戏模仿了电影，布景也甚是真实。
    据说是特意仿的找的优秀油画家，三夹板的硬片子上，所绘的一柱一屋，明暗关系分明，无比立体，纤毫毕现，每一幕上来，观众总要花上几分钟细细欣赏后头的景片，感慨一下西洋画和华夏画的画风真是大相径庭。
    演员更是极会滑稽搞笑手段，虽然有时为了笑料和人物性格有些撕裂，但一场戏看下来，大笑数次，精神放松，实在是不错的消遣。
    再思及春雷剧社齐浩然就想叹气了，他也支持进步青年的思想，可实在是不想在周末听演说，看干巴巴的演技。
    只能说，不幸是纪霜雨排的，但也幸好是纪霜雨排的。
    希望纪霜雨作为一个商业上很成功的旧剧导演，就算布景不行，好歹教那些学生怎么制造笑料洒狗血吧。
    齐浩然落座，和他同桌的是三位陌生女士，显然都是冲着纪霜雨来的。他自觉收拢了腿脚，也不敢乱瞟，只盯着台上。这年头，男女同桌看戏还是少，也就是新戏、影戏了。
    演出时刻到，观众席的灯光渐暗。
    面幕缓缓拉开，齐浩然原本呆滞拘谨的眼睛也就随之睁得越来越大；夹在观众席中，原本预备着带头喝倒彩的同行，也傻眼了
    不是平面的布景片，而是，一个立体真实的空间。
    呈现在观者眼前的，是楼梯连接的两层楼建筑横切面，粗糙的砖墙、电灯开关、窗户种种细节都纤毫毕现，而且宛如真物，几乎都能想到抚摸砖墙时粗粝的手感。
    门窗绝非寻常舞台那样绘制在景片上，演员关门整面墙都会动。而是单独真实的布置，那窗户上，竟然还镶嵌了大块大块的玻璃。
    再加上楼下客厅的陈设，一座精美的苏钟、紫檀木桌椅上的压手杯、大肚铜炉，精心提炼出来的道具并不繁复，却已勾勒出一个中西合璧的豪门家庭内部景象。
    而且所有一切，无不逼真到让人认为布景师把真正豪富之家的东西搬上来了。
    顶上是天幕，绘着透视精深的屋顶，将布景的深度更为延伸，让有限的舞台空间无形中变得更广，更有层次。
    从窗外照进来的光，竟然还是斑驳的光点，宛如黄昏时的阳光透过树枝照进来，悄无声息便彰显了现在的时间与季节。
    而此时，响起的鸽哨声，亦是传达了故事的地点：京城养鸽之风盛行。
    这些，都是从前新剧排演未曾注意过的细节，这是一个整体的，成熟的表演空间。
    一名穿着裘衣的高大男子自二楼出现，所有人的目光不觉集中在他身上，只见他将身上起码要价值两千大洋的大衣随手一脱，摔在了地上。
    已经有人想要惊呼了，怎么可能有人拿这么贵的裘衣来表演，还这样不爱惜，寻常一整出戏的预算也就这么多
    再加上那玻璃窗，苏钟，光线我莫不是到了真实的幻境里吧？!
    这男子接着吊儿郎当地下楼，浑然一个阔人家的时髦公子哥，他来到了另一个表演区，神态自若地坐在椅子上，大声呼唤佣人：莹莹
    高低错落的表演区，质感真实的布景，近景，中景，远景分明，排布得当，在灯光描画下，形成一个完整立体、透视精深、细节逼真、风格优美的空间。
    时间，空间，皆尽浓缩在一方舞台之上，只一眼，已经要让人完全相信这个故事的真实性了。
    观众目瞪口呆，几乎以为自己亲身到了别人家庭中。
    然而按照海报所宣传，这舞台上所有一切，从墙壁、装饰、玻璃窗，到裘衣、树枝的光影，全都属于一比一制作的写实风布景道具。
    短短一分钟，写实两个字在齐浩然心中曾有的定义，顷刻间被推翻。
    什么叫写实，这才是啊！
    作者有话要说：
    纪霜雨：投资人被忽悠给钱就够了吗？还要被我折磨！甲方也不是那么好当的！
    第二十七章
    一拉开面幕, 这布景就博得了满堂彩。
    那些让观众震惊的道具，的的确确是纪霜雨带着徒弟们手工制作的，只是一比一还原了真实质感。比如, 貂裘是兔毛刷了鞋油，再处理出光泽冒充的。
    玻璃窗上的大块昂贵的玻璃, 其实是一种电镀纱网。说来要是真玻璃, 放到台上反而不合适了，反光啊。
    所谓的雕花椅子, 也不是找木匠打的, 那太费时间了, 价格也高，这是用石膏、纸浆脱模制作而成。包括花瓶、灯具等等，也都是如此。
    看着昂贵, 其实满堂道具造价并不高，轻便，在舞台使用方便, 以后还能循环利用。
    当然，这所有的道具, 都是为剧情服务。随着故事发展, 观众更多的，就是沉浸到这个狗血的故事里了。
    《绝色》略带奇幻色彩, 故事的主人公杨宛风本是一名无忧无虑、处处留情的纨绔子弟，一次意外事故, 原以为将死的杨宛风逃过一劫, 只是莫名其妙身体就成了女子。
    此处以幻灯，营造身体变幻的氛围效果，演员交换为女性。一亮相, 又博得一个满堂彩。真是人如片名，绝色哦，不愧是擅长打造美人的纪霜雨所导演。
    杨宛风想要回家，但谁又能认得他她，杨家以为杨宛风失踪了。
    养尊处优的杨宛风怎么过得了外面的苦日子，餐风露宿几日，还被流氓调戏。
    杨宛风虽然是个纨绔，但她熟悉原来那个圈子，又够活泛。观众好奇的目光中，她在身无分文的情况下，利用信息不对等，冒充名媛的女仆，在商场弄到了珠宝和晚礼服，也没请帖，便泰然自若地混进了一个舞会。
    她利用这副极其美艳的面孔，和对从前好友的熟悉，重新结识他们。她多熟悉这些人的弱点啊，又叫他们给自己花了钱，又没给兄弟吃到豆腐，得心应手。
    杨宛风从对这个身体的嫌弃、不习惯，到娴熟地利用，甚至觉得自己果然是最厉害的，玩弄老朋友真有意思，反正他们也不是什么好东西。
    一段时间后，杨宛风成功被自己的叔叔认作干女儿，带回了杨家。
    再回到杨家，却是不同的性别，不同的身份。一开始杨宛风如鱼得水，甚至戏耍觊觎自己美色的亲戚，也闹出了一些笑话。
    看到这里的观众，都觉得自然好笑又爽，节奏极快。
    这些演员的演技，是大家从未见过的类型。
    他们完全抛弃了从前那种演说式的表演，也不像一些模仿西洋电影角色的演员，就好像是生活里的人物，但又是提炼过的，所以看起来既像真，又拥有明快的戏剧节奏。台词都是很通俗的，看着一点儿也不费劲，甚至很有身边的风味。
    打造真实环境，让大家见识了一些从前没机会看到的场景。
    杨宛风几次大胆又成功的捞钱捞物手段，叫没看过后世犯罪片的观众直道还可以这样！。逻辑成立，但恐怕只有主角这样的人，有如此胆子吧人物形象已不知不觉立了起来。
    杨宛风这个角色，让人觉得她有些恶习，做的事也不太讲究，但脑子灵活，看她利落地做事，实在有些爽快呢。
    此时，起、承已过，到剧情的转折了。
    很快，杨宛风就发现这般身份，这般视角看去，他的家庭似乎也不是从前记忆中的样子了，一切令他触目惊心。为了争夺家产，这里发生了太多血迹斑斑的故事。
    什么巧取豪夺、不伦之恋、虐恋情深、小孩抱错、替身白月光，能想到的狗血元素都加满。就这些元素，绝对是历久弥新的热点。
    也导致后来观众画关系图都要用掉三张纸。
    因为演得太真，导致台下跟着入戏的观众不断产生惊呼：
    什么！原来老爷爱的不是她？
    什么！原来他根本不是真少爷？
    什么！原来害宛风的是她
    原来之前的杨宛风，根本就不是真正的杨家人，甚至她的死，都另有内幕。
    杨宛风身份所受到的压迫，更是越来越大，已经不是她的机灵能够解决的了，让她感觉无处可逃。
    而且在陷入现在的生活之后，自己仿佛和从前不在意的前女友、佣人等等角色重叠，她这才意识到，原来自己从前的一些思想，实在很无耻。
    他那自以为是，如果我是穷人，一定也能挣出不一样的人生的想法，也与现实完全相悖了。原来在生活的压迫下，有时你根本无法抉择。
    对自己的新身份，新性别，杨宛风再一次开始感到痛苦，抗拒了。
    在这之后，她了解清楚这个庞大家庭中纠结交错的隐密故事，看到每个人的另一面，也看到了真实的自己。
    最后自然是杨宛风终于在女同胞的鼓舞下觉醒，认可了自己，将一切故事收尾。
    一个偌大的家族，成员们颓废的颓废，疯的疯，自杀的自杀，开枪杀别人犯罪的也有在角色开枪之时，又新鲜地射出了一道红色的光，代表子弹。最后四散而去，有人欢喜有人忧，结尾的场景又回到了开头，房屋中新的人物一闪而过，昭示着这个世上永远有故事发生。
    而杨宛风本人，孑然一身，抛弃了旧的世界与不能接受自己的爱人，出走新天地。
    对时下之人来说，这个题材很吸引人，又在其中加入了变身的新颖元素，笑料、爽点、狗血都充足，节奏明快，全然是后世的商业水准。
    错综复杂的人物关系，让剧情高潮迭起。又借人物嬉笑怒骂，来自然表达编剧所想。
    杨宛风起初是男子扮演，换魂后便都是女演员，演得极好，就是个男性充女性的模样，好似身体里真的有另一个魂魄。
    至于最初惊艳到所有人的布景、道具，非但处处符合剧情，还兼具真实与美感。
    这美感与纪霜雨历来的风格相同，同样没有繁复的机关，只以所有舞美烘托剧情，展示时间与空间只是，这一次他用的并非写意，而是写实风。
    每一换幕，都让观众难辨真假。
    演员们穿着的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物设定，在此之前，舞台上何曾有过专门服装设计，很难与角色、风俗、气候完全贴合。
    屋内陈列小者如鼻烟壶、花插，大者如木柜、桌椅，也无不逼真有质感。
    似街景之中，熏黑的烟囱、川广栏杆的招牌、小贩的糖锣，乃至骡马粪烧成的垛子同样会令人如同身处熟悉的京城街道。
    熟悉的地域风情，日常的生活话语，再加上物性入戏，单以这些，就令观众相信故事，沉浸其中了。
    齐浩然甚至注意到了一些细节，灯光的冷暖、庭院中花朵的衰败，全都是跟随着主角的心境变化而改变的，无形之中，便衬托了表演与故事。
    以景色表达意境，用打光来替演员说话！
    更让齐浩然不断品味的，就是故事也回到了所有人最熟悉的背景，代入感实在太高了。不像从前，搬演一些欧西故事，全然听不懂。
    与有时候只顾逗笑，连逻辑都不顾的时装新剧不同。
    此剧中每个人说的话做的事，一举一动，都是有逻辑支撑的。甚至连送水的人，都会故意带一点点不难听懂的鲁省口音京城送水的多是鲁地人。
    他们的动作，又会和道具产生互动，随身道具塑造性格，装饰道具彰显空间如此交互，让整个空间更真实，表演多了支点，也就更生动、生活、生趣。
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