“李，你能不能跟我说说，你的目标是什么？你究竟想用你的电影做什么？”弗雷德正色看着李小乐，缓缓地问道，奥斯卡奖只是一个量化标准，并不是一个人拍电影最终的目的。

    “这算是您愿意担任我艺术指导的测试吗？”李小乐望着弗雷德手边那本剧本，好奇闻道。

    “你可以这么想，我只是想知道你到底对电影的理解到了什么阶段。”弗雷德说这个话的时候眯着眼睛补充道：“我曾经问过诺兰同样的问题……”

    听到诺兰的名字，李小乐立刻也收起了嬉皮笑脸，他知道自己与诺兰之间有着某种微妙的差距，具体是什么他却无法得知，或许这个秘密就在费雷德身上，他知道他今天的回答，或许就能改变这个差距，于是也在心中仔细思考了一下，然后才缓缓地道：

    “我对于电影的目标其实一直在变化，在刚刚进入这个行业的时候，其实我就是想通过电影让其他人承认我的价值，让我能发财，能出人头地……

    后来我真正拍上电影了，我就迷上这个行业了，我感觉到了我能把自己的思想，自己的价值观放在好的电影作品里，然后分享给其他人，让他们认同我，喜欢我，用我的思想去影响世界……那怕只是世界的一个小小的角落……几百名影迷……”

    “那现在呢？”弗雷德望着他追问道。

    “现在？”李小乐突然豪气顿生，眼神充满了光芒，声音也提高了：“现在我有了一个新的目标，那就是在中国建立一个像是好莱坞一样的电影基地，让全亚洲所有搞电影电视的都有自己的据点，让我们能够拍真正大型而优质的全球电影，不光光是学习好莱坞，而是要跟新西兰的彼得·杰克逊一样拍出超越好莱坞的作品来，用我们自己电影与好莱坞进行竞争”李小乐的脸微微有些发红，这是一个他从未对别人说起过的梦想，现在他突然对弗雷德讲起来了：“我要在中国建立一系列跟维塔数码特效公司，研制出最好电影设备，要在3D技术上走在好莱坞的前面，我们那儿有李安，张艺谋，吴雨森，姜闻，冯晓刚，陈凯哥，宁皓，陆钏这样大批的好导演，好演员更是数不胜数，他们缺乏的只是好的编剧，好的电影技术。

    我要好莱坞的编剧体系带过去，把全国那些零零散散的编辑集中起来，让他们用好莱坞的方式，十几名，二十几名编剧写一个剧本，提高编剧的地位，把整个产业做起来，我相信中国以后会越来越强大，电影市场终究会超越美国，我相信人们需要有人去做这样的事情。”

    李小乐越说越是兴奋，手舞足蹈，滔滔不绝，弗雷德专注地听着，有时点头，有时他会插一句，为李小乐的梦想补充一些细节，他们把办公室那个小冰箱里的饮料都喝完了，烟灰缸里也落满了烟头。

    直到李小乐兴奋地描述完，费雷德这才终于出声道：

    “很好的梦想，但是……李，你有没有发现，你从头到尾都是把电影当作你的一个工具，似乎没有真正感受过电影究竟是什么？你只是把电影当作你成功的一种方式，这种方式可以是炒股票，盖房子，或者任何其他什么？你为什么要做电影呢？这些是你最初想拍电影的初衷吗？”

    这话一说，就让兴致高昂的李小乐愣了一下，是啊……似乎他说的这些与电影本身关系并不大？他来美国之后，一直埋着头往前冲，似乎忘记了为什么？他为什么干了这一行？不就是因为看到《霍元甲》时，觉得无忧无虑，跟着故事里的人哭笑，无比的快乐，而想要拍出像《霍元甲》那样的作品吗？费雷德看他在思考，不由接着问他道：“以你对电影的理解，能告诉我电影的优劣评判是什么？电影真正打动人的地方究竟是什么？”电影的优劣标准？这个问题听起来似乎很简单，音乐，画面，情节，演员的演技，特效……标准有一大堆，但是真正到最顶尖的层次的标准是什么呢？票房？这个显然不是电影评判的标准，否则《3D金品梅》之类的色情电影肯定能排的上号……

    如果是情节与人物，《肖申克救赎》怎么会输给《阿甘正传》？假如是比特效，《钢铁侠》早就应该是奥斯卡最佳电影了，那么《泰坦尼克号》拿到11项奥斯卡又是怎么回事？王家卫那些看不懂电影又为什么能获得那么多国际奖项的青睐？

    一堆疑问，让李小乐低头想了半天，才抬眼望着费雷德苦笑着，摇了摇头：“我不知道……”他知道，费雷德这位戏剧理事会的会长，肯定会告诉他答案，心里已经把脑子里的笔记本都准备好了。

    果然不出所料，费雷德终于开始把他压箱底的东西掏出来了，就见他缓缓地道：

    “在我看来，好的电影，有四境界的标准，感官境界，故事境界，人物境界，以及艺术境界……”

    “具体点怎么讲？”李小乐瞪大了眼睛，聚精会神的问道，终于费雷德开始把他脑海中一直模糊的概念开始理顺了，他说的这四个境界是有高有低的！

    弗雷德突然坐直身体，对李小乐正色道：

    “所谓的感官境界，意思很简单，就是各种刺激人物视觉，听觉，乃至心理的各种光影，音响，摄影效果，比如让人提心吊胆，血腥至极的恐怖片《死神来了》，充满了令人愉悦歌曲的歌舞片《红磨坊》，乃至那些大场面的超级英雄电影，色情片，或者香港的一些动作片……

    而这只是最基础的基础，这些东西做的再好，对于一部电影来说都是锦上添花的东西，无论对于普通观众，还是业内那些真正有鉴赏力的电影人，感官境界都是最低的境界……

    光是停留在这种境界的电影，还只能算是很初级……”

    “嗯……这个确实只要花钱任何导演都能拍的出来。”李小乐点了点头，这就是以前内地导演看到好莱坞大片之后的第一大误区，以为好莱坞电影就是靠大战场，炫目的特技，不就是砸钱砸出来的吗？咱有钱，咱也行

    大名鼎鼎的徐客导演当年也是迷恋视觉效果拍摄出了《蜀山传》，结果票房是一败涂地……“而当电影进入了第二阶段的故事境界了，才是电影真正能获得大多数人喜欢的基础了。”弗雷德说到这里，用一种满怀深意的目光望了李小乐一眼：“所谓故事境界，就是把一件故事从头至尾，用合理的节奏编排好，然后辅助精彩的对白，令人过目难忘的人物描述，这个境界好不好，通常是靠着编剧的功力，这是决定票房的最关键的两个因素之一，而这恰恰是好莱坞的最擅长的地方，他们拥有着这世界上最庞大，最优秀的编剧团队……而你的老师H就是其中公认最顶尖的编剧之一……”

    李小乐心里也是哑然失笑，确实，剧本剧本一剧之本电影好不好，很大一部分程度而言就是靠着剧本故事好不好，像是中国张一谋，陈凯哥这种顶尖导演，当年依托着莫言，余华，李碧华，那一批华人新化黄金时代大作家的作品，才拍出了《霸王别姬》《红高粱》，《活着》这样的经典之作。

    可到了后期，张一谋，陈凯哥这两位大导演，自己担任编剧之后，电影水准就大幅下滑，这就是缺乏了故事的境界……

    而好莱坞是世界上最重视编剧的电影国度，他们完善的编剧制度，才能一直保持像是《哈利波特》系列这种，无论导演换成什么人，影片的水准不降低。

    这是好莱坞最厉害的地方，编剧的储备人才太强大了，所以别的国家能拿出来上国际大卖的大片，通常都是自己学名著，而不是由现成编剧编剧的故事……

    弗雷德看李小乐低头思考得差不多了，才接着道：

    “而票房的两个要素另外一个，就是人物境界，演员通过人物在故事中的喜怒哀乐，来把观众拉进去，让观众认同这个人物，跟着这个人物感受经历电影中的一切

    这个境界的高低通常是由演员本身来决定的，好的演员能让原本的角色更加升华，让一个平庸的故事拥有更吸引人的魅力，而三流演员却会毁掉一个好的故事……

    所以为什么演员对电影本身如此的重要，因为很多时候观众直接面对的是演员本身，当他们被伊丽莎白·泰勒，玛丽莲·梦露迷得神魂颠倒的时候，往往会忽略故事整体的好坏……所以这个境界做得很好的时候，会远远超过前面两个境界的重要性……”说到这里，费雷德突然停了一下，欣赏地望着李小乐道：“而这三个境界，你都把握的炉火纯青，我从来没有见过一个像你这么青年的导演，能够在影音效果，把握故事节奏，以及调教演员上有这么深的造诣……”

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