好莱坞制作 作者:白色十三号

    第六百一十五章 新的制作理念

    “暗黑风格”，从字面上来看，就是又暗又黑的一种风格。

    这个名词来虽然相对于现在的主流电影来，是观众相当陌生的，但是“暗黑电影”却在电影圈里蛰伏已久，在以前的电影圈里，观众喜欢把类似的电影叫做表现主义、b级电影、哥特电影，或者是黑色电影。

    起来，杜克对于这种风格并不陌生，黑客帝国也具备这种风格。

    要“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的死神之凯旋、薄伽丘的故事集十日谈等等绘画和学作品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。

    只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。

    而在电影中，杜克开始后期制作的黑暗骑士无疑是代表，如果按照这种风格去翻阅好莱坞的历史，不难发现早在就是凶手、卡尔西奥多德莱叶的吸血鬼和f茂瑙的诺斯法拉图里就有着“暗黑风格”的存在的元素。

    更不用那种刻意要展现穷街陋巷、人性险恶以及故意要把场景和故事放在黑色夜幕之中的黑色电影了。

    在杜克眼中，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。

    毫无疑问，曾经的克里斯托弗诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。

    这种风格在超级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势第一，在其反衬之下，诸如复仇者联盟、钢铁侠这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢和爆米花化；第二，黑暗骑士为dc漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个dc宇宙都要遵循统一的风格和价值观，所以超人：钢铁之躯也在某种程度上被迫加上了并不算太合适的“暗黑风”。

    至于蝙蝠侠大战超人，则在立项之初就确定了暗黑的基调。

    想要实现这种风格。一是设定和拍摄，二是后期制作。

    实际上，无论是杜克，还是曾经的诺兰。拍摄黑暗骑士的时间大多是白天，想要实现画面的暗黑风，后期制作至关重要。

    虽然经历过黑客帝国这种带有哥特风的影片，但这种风格相对于杜克的后期制作团队来，还是比较陌生的。这也决定了后期制作的速度不会很快，而且杜克要在制作中严格把关。

    没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是杜克也不例外，即便开战时刻让他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。

    想让后期制作团队遵循这种风格，首先就要明白暗黑风格的特点是什么。

    暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。

    当然。在这些电影里，很多的情节是发生在黑夜之中的。

    而黑，则明这些电影的主题是黑色的，故事常常与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词相关，虽然很多电影的故事主体是积极的、惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。

    不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立。在暗黑风的电影中，在杜克看来，大致有那么几个特点。

    首先，故事阴暗。相当的程度上会有一定的病态元素。

    主角无论是正面角色还是反面角色大部分会有童年的阴影与创伤，比如布鲁斯韦恩。

    这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，比如丑的疤痕与装扮。

    更重要的是。反面角色的寻仇，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。

    这样的反派就像丑一样，突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。

    其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，往往是这些电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过一些大师的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。

    这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身观念的事件，随后再痛苦地选择维持现状。

    无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总是会遵循最普世的价值观做出流血最少的抉择。

    而在在更多的电影里，暗黑风格是一种视觉元素的体现300勇士、黑客帝国乃至蝙蝠侠：开战时刻并非是电影本身价值观念阴暗。

    这种视觉效果上的暗黑风，一定程度上暗含了v的风格元素，包括v的镜头语言和剪辑手法，在布景、调色与整体制作协调上，充分地体现出了“奇观化”的效果。

    如果追本溯源，这样的视效来自于绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品。

    拍摄中所能体现的这些元素，更多的是来源于演员的表演和台词，后期制作时，如果将那些光线明亮的镜头，成功融入到暗黑的风格里，就是杜克这个导演应该考虑的问题了。

    当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是道格沃尔特当初最为担心的方面观众能不能接受这种风格。

    如果是在超级英雄电影兴起的世纪之初，杜克也无法确认，虽然当初蒂姆伯顿的电影也带有明显的暗黑风格，但相比于黑暗骑士，蝙蝠侠和蝙蝠侠归来的暗黑风只能是意思。

    好莱坞所有人都知道，电影深受社会环境的影响，有些未来成功的电影，往前挪几年就很有可能失败，所以杜克在对待蝙蝠侠系列时一直都是慎重的，也在注意观察电影市场环境的变化。

    其实现在不难发现，经历过多部超级英雄电影的轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重cg是否逼真的漫改电影的期待感，一定程度上来在降低，例如像钢铁侠这种另类的超级英雄，就受到了欢迎。

    同样，这种带有严肃电影特征与创作倾向的超级英雄电影，可以是顺应潮流而产生。

    当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。

    在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是漫威电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。

    于是，反派往往和正派类似，师徒用自己的观念改造这个社会，为了这个目的，他们不惜采用“突然死亡”的休克疗法来治疗这个社会。

    这样天然就拔高了反派的层次或者逼格。

    甚至未来的超级英雄的能维持多久的强势发展，在很大的程度上，就是看反派。

    在首部蝙蝠侠电影里也加入一定暗黑风的蒂姆波顿，他所擅长的是一种哥特化的表现手段。

    这种表现手段在好莱坞的修正主义下，已经与故事本身没有太大的关联了，而关乎角色的装扮、布景、化妆，他所拍摄的蝙蝠侠和蝙蝠侠归来，场景几乎都在黑夜的笼罩之中，故事涉及到了死亡、异教等哥特和暗黑必备的元素。

    这种具有波顿式特色的超现实、未来主义、混搭，其实与杜克想要实现的风格并不同。

    杜克想要在后期制作中实现的，是黑暗骑士完全可以脱离出漫改电影的范畴，作为一部**存在的影片。

    如果站在电影的角度上来考量，杜克剪辑中要做的，是尽量不把漫画原作当做本来使用，仅仅借用了漫画中的人物关系，重新塑造故事的主线，用另外的方式和讲故事的技巧，来打造成黑暗骑士的成片。

    这是一种坏事，如果电影质量有问题，必然会被漫画粉丝的口水淹没。

    但这也是好事，脱离了漫画的风格限制，导演可以更加自由发的挥，让在戏剧化的在故事情节的矛盾和冲突之下，更具备张力。未完待续。

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    第六百一十五章 新的制作理念