好莱坞制作 作者:白色十三号

    第五百七十三章 复杂的特效制作

    ps：今晚码字到12点，才完成了明天要发的三章，求支持，求激励

    在前期准备和拍摄过程中，只有工业光魔和威塔工作室两个特效组在为剧组服务，但到了后期制作，为了能赶上2006年的暑期档，杜克必须保证复杂繁琐的特效制作可以按时完成，从而聘请了更多的特效工作室，加入了进来。

    其中就有在好莱坞同样大名鼎鼎的视觉特效工作室，这家工作室虽然规模和名气远比不上工业光魔，但也有自己擅长的方面。

    不过，特效制作依然以工业光魔和威塔工作室为主，像视觉特效工作室这些新加入者，更多的是对一些旁枝末节进行修补。

    就像最早不遵循固定逻辑模式的剪辑一样，杜克在后期制作时，从来都不是死板的人，剪辑方面由一贯秉承他风格的麦克道森主持，在重要的特效制作方面，杜克则鼓励特效师们以开拓式的思维创建角色和画面，而不仅仅是机械化的遵循他的要求。

    这一事件也很快被漫威影业和华纳兄弟拿出来大做章，作为影片前期的宣传点。

    工业光魔在钢铁侠剧组的负责任菲尔桑德斯就此专门接受了雅虎娱的采访。

    “对于杜克的要求，我们都十分吃惊，甚至对被鼓励着创造出来的一些意料外的场景感到一点点恐惧。”

    他面对采访如此道，“但杜克是一个伟大的导演，他懂得如何激励全剧组的创作热情，这是非常有趣的一种展示。因为，虽然我们不直接参与前期，我们却很早就被杜克邀请来贡献自己的想法，这很不错。不过这只是这些事的其中之一而已我们过去常常想得到创作的机会，然而在这部电影上，我们惊讶于我们突然间得到了这么多”

    后期制作的同时，钢铁侠的宣传也在渐渐发力。

    当然。这些暂时都有专人负责，杜克最主要的工作，还是保质保量的按时完成后期制作，因为在征求过他的意见后。华纳兄弟已经为钢铁侠选好了当期，就像去年的蝙蝠侠：开战时刻一样，这部漫威系列电影的开篇大作，将会于06年暑期档开端正式在北美公映。

    或许是去年与蝙蝠侠：开战时刻直接竞争的天国王朝和空战英豪输的太惨，最后连成本都无法收回。很多发行公司嘴上没有什么，私下里却纷纷远离了这个档期，钢铁侠上映的五月份第一个周末，根本没有同一等量级的竞争对手，只有在两周后的周末，才有派拉蒙影业的夏洛特的这一杜克能有印象的影片公映。

    宣发方面的事务由华纳兄弟全权负责，杜克这边的蒂娜菲参与协调，他根本不用太过担心，如何出色的完成影片的特效制作，才是他最为关心的问题。

    到底。特效才是影片最大的卖点之一。

    在大部分电影中，图板的特效拍摄总是辅佐型的视觉特效输入，再由剪辑师将它们剪辑在一起，序列帧则随相关明一起送到特效团队手中，以让他们了解如何进入工作。

    后续导演参与的会议通常围绕个别拍摄主题进行，诸如一名角色移动的太快了，或者移动这东西到哪去之类的问题。

    虽然杜克不是詹姆斯卡梅隆那样的完美主义者，但也不会轻易满足，每当特效部门有最新完成的画面送到他手里时，他总会对菲尔桑德斯。“你知道的，这些远远还不是我们所想要的，这些只是初步合格而已，要记住。你们这些家伙都是好莱坞最顶尖的特效专家。”

    针对那些要使用的镜头或放在一起的特效画面，杜克必须要做出选择，以让它们更好的服务于整部电影。

    因此，当他一旦进工作状态，发现制作出的有些画面不太符合影片的要求时，绝对不会如同詹姆斯卡梅隆那样波勃然大怒。而是尽量放轻松一些，去考虑其他合适的类型选择替换它们，重新思考后再丢给特效组制作。

    鼓励创新同样也会带来问题，比如这些从事cg创作的人，往往都是思维天马行空的人，有时候想象力难免会发挥过头。

    在二月初的时候，特效组接连被杜克否决了相当多的制作成果。

    很长一段时间，团队的后期制作私底下都认为这是数字特效的错用。

    数字特效已经成为贯穿整个好莱坞制作流水线的一个标准，它不只是用来解决问题，增加些炫耀的亮点，还可以用来创作完整的场景和关系到整部电影和产品的工作流程。

    然而，很少有导演能认可这些提供者的才能，也很少有人认识到它对一部电影的成功所复出的贡献，特效组接连被杜克这种超级大导演否决成果，一时间竟然不知道该怎么做。

    沟通是解决分歧的最好途径，杜克主动找到了负责特效的菲尔桑德斯。

    原本，菲尔桑德斯以为杜克即使不发火，也会提出一些严厉的批评，但杜克并没有这么做，他非常清楚，不应该用一些禁锢，捆住这些充满想象的翅膀。

    有很多人，一提到cg特效，总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征，是流水线模式的代名词，但他们可曾想过，cg同他们鼓吹的实景拍摄以及其他艺化的手法一样，同样是一批充满想象力的人的心血结晶，特效师在制作cg画面时，付出的想象力和脑细胞，甚至远远超过提倡所谓“doga95”规则的人多得多。

    因此，杜克依然是以鼓励为主。

    在菲尔桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上，杜克放出了一段基本无用的cg画面，对这些人道，“我们先不要急着否定什么，让我们撤回两步，看看整个序列图像，它就处在影片里面，怎样让它为故事服务呢，这镜头可能再也不会起作用了，我们可能也不再需要这个镜头。”

    他看着那些特效师，又道，“但谁都无法否认，这是多么有想象力又充满了创作热情的画面，对我而言，这是钢铁侠项目中非常值得提倡的。”

    任何人都需要认同和鼓励，在剧组里，像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可，无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。

    钢铁侠是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。

    他毕业于加州艺术学院，严格起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够艺片熏陶的杜克，更应该倾向于艺向的电影，而不是商业片，但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是艺向的导演

    有人喜欢商业片，有人喜欢艺片，每个人都有选择的自由，但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。

    再了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势

    从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。

    最简单的一个问题，斯坦利库布里克和史蒂斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高

    艺向的导演有艺向导演的生存法则，但那根本不适合杜克，如果他当初选择了艺向的导演路，能有今时今日的地位

    哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。

    好莱坞终究是靠商业成绩话的一个圈子。

    尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作，但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内一个英雄式的人物，穿着十分合适的人形装甲，并可以飞行。

    比如钢铁侠的飞行画面虽然由罗伯特唐尼使用动作捕捉拍摄，但工业光魔还需要添加飞行效果，飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。

    战甲飞行时的反作用力大和喷气火花的样式都至关重要，工业光魔制作很多版效果供杜克参考，经过数轮的修改，他才敲定了最佳版本。

    还有钢铁侠的武器，特别是那些精巧的型武器，时间太过久远了，杜克也不能记得这些细节，对这些装备的设计让他绞尽脑汁，漫威的支持这时发挥了重要作用，凯费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经钢铁侠诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。

    近半个世纪来，许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器，这些给了杜克和武器特效师阿迪格兰诺足够的启发。

    所以，电影从来都是不是个人英雄主义的产物，而是一整个团队紧密合作的结晶。

    整个后期特效制作非常的繁琐，就连罗伯特唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣，也必须使用cg进行数次修饰。未完待续。

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    第五百七十三章 复杂的特效制作