初挽表示不用了，之后带着瓷器以及宣德炉上了车。
    回到酒店后，初挽这才小心地将宣德炉翻过来，查看了底款，当看到下面那“大明宣德年制”时，心算是彻底尘埃落定了。
    用的是楷书减地阳文，那个“德”字心上没有那一横，而且“制”是上“制”下“衣”，从书写习惯看，“衣”上无一点，且横只划了半笔，这些都是鉴定宣德炉的隐秘。
    哪怕民国期间也有按照这个底款仿的，但是以初挽的眼力，仿造品自然能一眼看出。
    上辈子这件宣德炉是在瑞士拍卖的，其实最后总成本是四百二十万瑞士法郎了，这辈子竟然几万马克就拿到手，算是捡了大漏。
    倒是也省了聂南圭那一场大动肝火的恼。
    当天吃过饭后，初挽也懒得干别的了，就围着那宣德炉转悠，这宣德炉能卖那么高的价格，确实不简单，
    她忍不住叹息：“这个和圆明园马首一样，也是用的失蜡法，失蜡法造出来就是比翻砂法要精细，也没有砂眼。”
    其实民国也有失蜡法伪造宣德炉的，但是民国伪造的宣德炉内部会有跟着底足一起凹下去的凹坑，而明朝失蜡法做出来的就没有。
    当然这些，德国人是不懂的，所以他们眼睁睁看着这么大一个宝从他们眼皮底下飘走了。
    初挽想想这事，越想越满足：“我回头就光明正大带着这个，从他们眼皮底下离开德国，没有人会怀疑什么，等哪天这物件考证出来——”
    她叹息：“真想看看他们的脸色。”
    陆守俨好笑地看她一眼：“行了，别得了便宜又卖乖了。”
    初挽不太情愿地道：“好吧……”
    第二天一大早，中国驻德国大使馆的工作人员过来了，他们已经知道这件事，表示如果有需要，他们随时提供协助，陆守俨和初挽自然谢过他们。
    之后在他们的陪同下，两个人和范文西先生一行专家汇合，前往柏林博物馆。
    博物馆的馆长亲自前来迎接，同时出现的还有德国方面的一位重要政府官员，对方看上去很热情诚恳。
    谈判安排在第二天，这天馆长和费舍尔先陪着中国专家一起过去德国博物馆参观，中国专家对于这个安排自然乐意，他们也想尽可能多了解德国博物馆情况。
    而初挽是有备而来的。
    说实话，上辈子对于德国文物圈的各种事，她听得太多了，随便拿出来整整就足以奠定自己的权威，不过可惜有些时间不凑巧，没到这个时候，她现在能想起来的就有那么一两桩能利用的。
    他们过去了柏林博物馆岛的一处博物馆，据说这是德国访客最大的博物馆，这博物馆又分几部分展览，包括文物收藏、远东博物馆和□□艺术博物馆。
    费舍尔给他们介绍，说这里有大量古希腊、罗马和波斯的文物，让大家大开眼界的有括宙斯祭坛、古波斯的巴比伦城门和古罗马的米列之门等。
    上午参观了这么一圈后，他们在费舍尔的陪同下过去了这边的老绘画陈列馆，此时这家陈列馆正在举办现代艺术展，来客众多。
    这陈列馆已经有一百五十多年的历史了，是世界六大美术馆之一，收藏了不少中世纪至十八世纪中中期的绘画，据说不少是维特尔斯巴赫王朝的纠缠。
    费舍尔有些自豪地给大家介绍着，同时也介绍着他们的防护措施已经对文物的保护等，他们怎么控温，怎么精心养护，听得国内一些专家大开眼界。
    不得不说，欧洲国家有钱，对文物的养护确实是国内所不能及的，国内文物养护经费都是大问题，需要求爷爷告奶奶拨款。
    这么随意浏览着的时候，初挽终于看到了那一幅画，这正是她要等着的。
    那是荷兰抽象画家蒙德里安的作品，这位画家是本世纪二十年代风格派抽象艺术运动的代表人物，据说是二十世纪现代艺术领域最有影响力的人物之一。
    而眼前这幅画叫做《纽约城一号》，创作于本世纪四十年代，画中都是一些线条，蓝的红的黄的，直角相交——总是一般人看不懂。
    初挽其实也看不太懂，不过她知道，这幅画没几个人能看懂，因为这幅画一直被挂反了。
    挂反了几十年，后来才偶尔被发现。
    现在，她正好可以给他们德国博物馆整整事了。
    于是她就道：“这幅画，是不是有问题？”
    她这一说，费舍尔微怔了下，之后他看向那幅画，认真地端详了一番，才道：“初小姐，有什么问题吗？”
    初挽一本正经胡说八道：“我曾经看过蒙德里安先生的另一幅画，叫做《纽约城》，那幅画好像曾经在巴黎展出吧，那幅画尺寸和这幅相同，名字也一样的，显然这两幅画本身就是这位先生在同一个时期的不同作品，但是很奇怪，这两幅画带给我的心境却完全不同，让我感觉，这并不是同一个人所能表达出的美感。”
    她看了眼费舍尔，道：“或者说，我感觉，这并不是出自同一个人之手，这是不对的，一定哪里出了问题。”
    啊？
    费舍尔微诧，一旁陪着的展览馆副馆长也跟着疑惑。
    至于随行的中国专家，更是不明白这是在说什么？说实话他们不太能欣赏西方现代抽象艺术，这横条竖条的颜色，看不出什么特别的。
    那副馆长知道初挽如今在世界上也是很有些知名度的鉴赏家，他自然不敢大意，便虚心求教起来。
    初挽便道：“那幅在巴黎展出的《纽约城》，给我的感觉，就像一个人已经脱离了自然的外在形式，从内心审视自我，利用静直的直角线条去观察这个世界，观察万物内部的宁静。”
    她看向大家：“这一切应该是厚重的，有时静谧的，是从内到外的沉静，应该是把自己融入到这个世界，让自己化为这个世界的一部分，同时通过这种平直的造型传达了秩序与和平的理念。”
    费舍尔听着，疑惑，沉思，最后他还是点头：“初小姐对《纽约城》的赏析非常棒。”
    副馆长不明白：“那这幅画呢，这幅画又给初小姐什么感觉？”
    初挽：“眼前这幅，明明和那副画相似，但是给我的感觉却完全不一样，我说不上来，就很凌乱，我看不到内心的安宁，也看不到从内而外的深刻感。”
    她这么说时，大家面面相觑。
    中国专家自然是一脸茫然，都是地道中国人，欣赏中国水墨画他们可以，欣赏寻常西方油画也可以，但是这种抽象派，他们暂时还不太能欣赏。
    至于费舍尔和副馆长，更是有些茫然。
    最后还是费舍尔道：“是这幅画出了什么问题吗？”
    副馆长：“从我负责这里的工作，这幅画就是这样的，一直都是这样，并没有什么问题，我也一直看着，我——”
    他不好说他没什么特别感觉，只好含糊地道：“从我见到这幅画，它就是这样了，也许我应该去巴黎看看另一幅画，做一下对比？或者看看蒙德里安先生的其它画作？”
    费舍尔虚心请教：“初小姐，你认为产生这种问题的原因是什么？”
    初挽：“我也不知道……”
    她蹙眉，喃喃地道：“但是这幅画，给我一种颠倒感。”
    颠倒感？
    费舍尔看向这幅画，这是一幅直角线条画，为什么会有颠倒感？
    初挽沉吟半晌，突然道：“我明白了！”
    她这一说，大家好奇，全都看向她。
    初挽盯着那副画，道：“这幅画是彩色加粗线条在底部，略细的线条在下，这就给我一种感觉，天际线是简化的，是平直的，而我的内心是厚重的，是累赘的。但是巴黎的那一幅不同，巴黎的那一幅加粗线条在顶部，更细的线条在底部，那自然感觉完全不同了。”
    她叹道：“我觉得，厚重的线条应该在顶部，应该这是我们在凝视的黑暗，那是通过内心所看到的属于天空的凝重。”
    啊？
    费舍尔愣了愣，再次看向那幅画：“初小姐，你的意思是，这幅画，我们……挂反了？”
    如果真是挂反了，那可是莫大的耻辱，堂堂博物馆，一直反着挂一幅名画！
    在场中国专家全都愣了，他们疑惑地看着初挽，想着这话可不能乱说。
    你这样就等于侮辱人家了，艺术家嘛，士可杀不可辱，你说人家挂反，相当于对着一个搞瓷器的说你把青铜当成瓷器，那不是闹了大笑话吗？
    旁边的副馆长听到这话，抬了抬眼镜，皱眉凝视半晌，终于用狐疑的眼神看向初挽。
    之后，他无奈地道：“初小姐未免想多了，这幅画，曾经在美国moma艺术馆展出，也曾经去过巴黎，最后才在德国博物馆安家落户的，它一直都是这样的。”
    费舍尔听副馆长这么说，也才重拾信心，望着初挽道：“初小姐，我们对你的艺术鉴赏能力非常欣赏，不过我们博物馆有德国最优秀的抽象艺术大师，也有最专业的鉴定师，我们更是参考了美国和巴黎艺术相关人士的建议，我想，我不至于连这么简答的事情都弄错。”
    初挽微挑眉，不置可否。
    费舍尔显然并不愿意得罪初挽，他笑着道：“看来初小姐对这幅画有一些自己独到的见解，其实这是正常的，对艺术的鉴赏，千人千面，每个人都有自己的想法。”
    初挽：“费舍尔先生说得对。”
    她也不着急非辩论什么，反正现在还不是时候。
    一旁中国诸位专家，都觉得无奈，就一直线条，竟然还要分上下方向吗，他们难免觉得初挽有些想多了。
    本来这西方抽象画作，都不是大家属于的领域，不熟悉那就不该随便发言，倒是弄得好像给他们找茬一样。
    不过大家都知道初挽的本事，自然也不好说什么，连忙打个哈哈这事过去了，继续参观。
    初挽一行人便继续跟着费舍尔继续参观其它画展，不过明显可以看得出，费舍尔跟在初挽身边，热情地给她介绍。
    ——估计是因为刚才他直接指出初挽的问题，有些过意不去，找补下。
    在尽情参观过艺术画作展览后，他们又来到了瓷器展览区，到了瓷器展览区，中国专家们就有些走不动道了。
    这边的瓷器是分门别类收藏的，包括中国瓷器、日本瓷器、韩国瓷器等，除了亚洲瓷器，德国本土的白瓷以及欧洲其它地区的瓷器也占了很大比重。
    风格上更是五花八门，从中国传统纹样到欧洲神话，从洛可可到田园牧歌，甚至包括宫廷小丑等欧式纹样。
    因为类别太多，一行专家很快分散开来，明显脚步慢了，初挽便和费舍尔一起走，边走边说话，慢条斯理欣赏着。
    这么欣赏着时，正好走到了高丽瓷器展区，这边以古朝鲜高丽青瓷和李朝瓷器最多，初挽看到几个格外出彩的，有一件越窑菊花折枝纹青瓷碗，实在是古高丽青瓷中的精品之作了。
    但是初挽志不在此，她在寻找一个机会。
    她就在高丽瓷器区那么看着，总算看到一件青瓷，很不起眼，就那么放在角落里。
    从摆放位置看，显然，德国博物馆并没有将这件青瓷放在眼里，或者说并不认为这是一件什么有价值的艺术品。
    初挽便走过去，仔细看了看。
    那是一件天青色笔洗，釉层匀净，釉面细腻柔和，布满清澈晶莹的冰裂纹，整体淡雅含蓄。
    她确认，就是上辈子她见过的那件北宋汝窑天青笔洗了。
    要知道，全世界发现的汝窑精品也不过几十件，这件被收藏在德国博物馆里的，便是在宋代汝窑中又是罕见的精品。
    不过，这件笔洗可是在德国博物馆度过了一段被慢待的岁月。
    因为这件汝窑精品笔洗，曾经一度被认为是一件寻常的古高丽青瓷，显然，把它归类为古高丽青瓷，它并没有古高丽瓷器的青翠别致，是以被完全轻忽了。
    后来，德国博物馆因为一个偶尔的原因考证出，这竟然是一件中国宋代汝窑的时候，那个发现号称“震撼世界”，全世界的历史学家、陶瓷学者和收藏鉴赏家全都激动起来了。
    小小汝窑，就是有这个魅力。
    此时，初挽看着那件笔洗的时候，费舍尔也看到了。
    她笑着说：“这件笔洗虽然并不出众，不过我家曾经有过一件相似的，是我家长辈的一位朝鲜朋友送的。”
    费舍尔好奇：“听起来很巧。”
    初挽叹：“可惜，我家长辈已经不在人世，那件笔洗也就这么不见了，没想到如今在贵国的博物馆，竟然看到同样的器型。”
    费舍尔看向那笔洗，也跟着感慨：“确实很巧了。”
    他顿了顿，建议道：“那你可以要求将这件笔洗换回去中国。”
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