对新人演员来说，林晓玲的建议自然值得认真对待。
    “林导，我琢磨着放下包袱是不是想怎么演就怎么演的意思？”黄勃搭话道。
    黄勃的角色和他的经历性格类似，没有高园园的困扰，容易驾驭。
    他这么说不是开玩笑，是真的想弄清楚两者之间的关系。
    本色演出和通过方法表演的区别。
    以葛优为例，观众以为葛优在生活中和贺岁片里的性格一样，带着点小聪明，经常性自嘲，说话风趣幽默。
    他们认为葛优是本色演出，其实不是。
    葛优在生活中是个性格内向的人，和朋友聚会还好，碰到人多的场合就躲，他只是塑造了贺岁片里的角色，不是本色出演。
    这就是表演。
    能让观众把他塑造的角色和他本人混淆，足见葛优表演的功底。
    “你这个说法有一定的道理，不过表演可不是那么简单，我不是学表演的，这个问题应该请教冯老师。”林晓玲回应道。
    林晓玲说的是冯远证。
    冯远证是京城话剧院的演员，在影视圈名声不显，但在话剧界名气不小，圈子里公认的演技派，主要活跃在话剧舞台上。
    由于话剧在国内逐渐沦为小众艺术，话剧演员不被大众熟知。
    不过国内好的影视剧演员，大多是从话剧演员起家的。
    一九八四年，冯远证报考京城电影学院，因为形象不好没被录取。
    随后考上京城话剧院，曾到国外进修戏剧表演，在表演上有一套自己的方法。
    “简单的说，如果你的性格和角色吻合，可以自由发挥，就是你说的想怎么演就怎么演，可能会有精彩的演绎。如果你的性格和角色差别很大，就要讲究表演方法了。”冯远证解说道。
    “比如说杀人犯，你不能自由发挥，凭空想象着来演，你要做研究，琢磨杀人犯的心理活动，他的杀人动机是什么，他的家庭情况，和朋友之间的关系，他是个什么样的人。”冯远证继续道，“等你琢磨透了，再把自己想象成这么一个人，用他的思维考虑问题，这时候你就不是你自个了，而是那个杀人犯。”
    冯远证主攻的是格罗托夫斯基表演学派。
    这个学派主张通过声音的灵活运用、身体动作、节奏韵律和空间感进行表演。
    他们认为舞台上的灯光、服装、布景和化妆并不重要，重要的是演员和观众的面对面接触，用表演打动观众，而不是那些辅助道具。
    很多事情说起来简单，做起来难。
    像这种小成本的商业片，不会给演员提供太多时间琢磨角色，需要演员自己做好功课，研究人物。
    而且，国内影视圈的大环境愈发浮躁，真正沉下心的演员很少。
    拿钱拍戏，拍完走人，这是圈子里的常态，远没有话剧演员投入。
    话剧要经过无数次的排练才能搬上舞台，演员在角色上耗费大量的精力。
    冯远证在《我的野蛮女友》中的戏份不多，他不是那种娘娘腔的性格，却通过夸张的肢体语言把喜剧效果表达了出来。
    事前肯定做了充分的准备。
    听了这番话，黄勃坚定了考电影学院的决心。
    林子轩来到《我的野蛮女友》剧组探班，看到了冯远证，他和冯远证不熟悉，能把他请来，是走了话剧院的关系。
    “冯老师，有没有兴趣接部电视剧，题材有点敏感，涉及到家庭暴力，角色上不太讨巧。”林子轩邀请道。
    “林总客气了，我先看剧本吧，角色讨不讨巧没关系，就看有没有空间。”冯远证没有拒绝。
    他接戏看角色，感兴趣的才会接。
    林子轩亲自邀请，一般的演员看他的面子就答应了，冯远证要看过剧本才能决定，这是对自己的表演负责。
    “冯老师放心，发挥空间很大，是个有挑战性的角色。”林子轩保证道。
    第六百五十九章 结合
    林子轩一直想拓展国产电视剧的类型，从武侠剧到职业剧和神话剧，类型的拓展带来市场的繁荣。
    不能光是都市剧和历史剧，要为观众提供更多的选择。
    而且，电视剧具有宣传的作用，通过电视剧的剧情向观众传达观点和看法，从而影响到老百姓的日常生活。
    比如《京城人在纽约》，播出后盲目出国的人减少了。
    他和冯远证谈到的电视剧叫做《不要和陌生人说话》，是一个关于家庭暴力犯罪的故事，这个题材以往国内没有人拍过。
    家庭暴力属于隐性犯罪，具有隐蔽性和复杂性。
    华国人讲究家丑不可外扬，一般不会选择报警，而是默默忍受，但忍受只会让家庭暴力愈演愈烈。
    制作这部剧集能让老百姓正视家庭暴力，认识到这是一种犯罪行为，从而通过法律的途径维护自身的权益。
    不过，要想起到宣传作用，除了故事精彩，演员同样重要。
    在《京城人在纽约》中，姜文把一个到国外闯荡的华国人演绎的淋漓尽致，从落魄到发家，最后破产。
    观众觉得这个人物真实可信。
    《不要和陌生人说话》的主角是一个性格复杂的人物，他是医院的外科专家，受过高等教育，为人成熟稳重，事业有成。
    在外人看来是一个好男人，但在这层外表下隐藏着一个有暴力倾向的灵魂。
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