林子轩想过绕开华国电视台，比如给电影起名叫《刘慧芳》，在宣传的时候所有人都不提电视剧，只说电影。
    但那么做显得特别别扭，就像是在掩耳盗铃一样。
    老百姓知道，记者知道，就剧组的人装作不知道，记者问问题，大家就打岔，顾左右而言他，那样宣传不出什么效果来。
    《渴望》讲究的是怀旧，是情怀，如此才能打动观众。
    听着张凯丽和李雪建说起当年拍摄《渴望》的故事，观众自然而然的就陷入回忆之中，愿意掏钱到影院看电影。
    这才叫做宣传。
    林子轩和韩三平商量之后，决定接受华国电视台的报价，不过他提出了两个方案。
    一个是好梦公司直接用八百万换取授权，一个是电视台用这个授权作价八百万，算作是电影投资，等到电影上映后，电视台获得票房分账。
    第二个方案相当于电视台承担了一部分风险。
    不过林子轩给出了具有说服力的理由，《生死抉择》的票房破亿，这是好梦公司和京城电影制片厂合作的结果。
    如今韩三平成为华影集团的副董事长，拥有更大的权利。
    两者的再次合作，这部《渴望》续集的电影票房将会再创辉煌。
    加上华国电视台的宣传渠道，想想看，大家一起合作，肯定比《生死抉择》更火爆。
    林子轩既不想拿钱出来，又想让华国电视台做免费宣传，这是最好的办法。
    如果票房真的好于预期，华国电视台同样能赚到钱。
    有钱大家赚，合作共赢，要是电影票房一败涂地，也能拉上华国电视台一起赔钱。
    华国电视台综合了好梦公司的业绩，以及华影集团庞大的实力，觉得投资进去比直接拿八百万能获得更大的收益。
    由此，三家企业就拍摄《渴望》续集达成了合作协议。
    这是民营影视公司的生存之道，和这些国有大企业互相博弈，从而获得发展的机遇。
    第五百一十四章 尊重
    韩三平和华国电视台愿意参与进来，除了觉得这件事能获得好处外，还因为他们看到了《渴望》电影版的初稿。
    这个初稿是从好几个版本里定下来的。
    关于如何讲述《渴望》续集的故事，好梦公司的编剧们大致分成了两个阵营。
    一个是把重点放在一九九九年。
    大多数人都觉得这是二十世纪的最后一年，明年就是一个新的世纪了。
    这是辞旧迎新的重要一年。
    但有些科学家却声称一九九九年并不是这个世纪的最后一年，他们认为二十世纪结束于二零零年，二十一世纪开始于二零零一年。
    这是一个很有意思的争论。
    不管科学家怎么论证，各个国家的领导人和老百姓都准备迎接千禧年，庆贺新世纪。
    把《渴望》电影版的背景放在这一年代表着过去的结束和全新的未来。
    这个版本的剧本讲述了九九年刘慧芳家里发生的故事，京城变了模样，人们的生活同样发生了翻天覆地的变化。
    从一个小家庭牵出整个大社会，从家长里短中讲述这些年的时代变迁。
    另一个版本是采用编年的方式构筑故事，把整部电影分成几个段落。
    九二年南方讲话加速了改革开放的进程，带动了全民下海的热潮。
    九五年国企改革，私人开始承包国有企业。
    九七年香港回归，国企职工下岗大潮。
    九九年刘慧芳上了年纪，孩子长大了，国家即将进入新世纪。
    这四个段落是四个围绕着刘慧芳的小故事，每一个故事三十分钟，整部电影两个小时。
    两个版本各有优劣。
    第一个版本故事情节集中连贯，但通过回忆的方式很难引起观众的共鸣。
    第二个版本故事情节分散，不过和大时代紧密相连，让观众有代入感，那些本来就是他们亲身经历过的故事。
    从投资的角度讲，第一个版本投资较少，就是发生在当下的故事，不用搭建外景。
    第二个版本要把各个年代的时代特征表现出来。
    别看只是十年的差别，这十年国内的变化大着呢，十年前京城还像个大农村，到处是农贸市场，到处在修路。
    十年后京城已经有了现代化都市的雏形。
    林子轩倾向于第二个版本。
    第一个版本只能算是普通的情感故事，第二个版本才带有主旋律影片的色彩。
    韩三平和华国电视台的领导看到的是第二个版本的初稿，他们觉得还行，还有完善的空间，一定要精益求精。
    这就是领导的做派，很难让他们十分满意，能达到八分就不错了。
    对于导演的人选，华国电视台觉得赵宝刚合适，赵宝刚当初就是《渴望》的导演。
    林子轩自然推荐林晓玲，林晓玲怎么说也拿过威尼斯电影节最佳导演，名气够了，只是有人觉得她太年轻，掌握不好这种题材。
    对于这个邀请，赵宝刚婉拒了，他不太想到电影圈发展。
    再说，拍摄《渴望》续集风险太大，他性子沉稳，不愿意冒这个险。
    确定了剧本和导演，接下来就要联系演员，筹建剧组。
    三家企业签订合作协议后，这部电影越做越大了。
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