续集只是沿用了原剧中的人物形象，是一个完全不同的故事。
    不过如果续集仍然使用《渴望》，或者于此相关联的名字，并在宣传的时候和《渴望》这部电视剧联系起来，以此吸引观众，那就有问题了。
    毕竟这部电视剧的版权属于华国电视台所有。
    也就是说，林子轩需要和华国电视台协商版权的事宜，否则就会引起法律纠纷。
    这件事不难解决，只要到时候和华国电视台的电影频道合作，双方合拍这部电影，电影频道自然会进行内部沟通，解决版权的麻烦。
    还能借助华国电视台的宣传渠道进行宣传。
    林子轩相信利益共享才是合作的基础，前提是这个合作者不会太过贪婪。
    第五百零七章 人无远虑，必有近忧
    这件事给林子轩提了个醒，为了避免以后的麻烦，要把版权重视起来。
    以《过把瘾》这部剧集为例，版权属于京城电视艺术中心。
    此时李虹是艺术中心的领导，艺术中心是好梦公司的股东，双方利益一致，怎么合作都没有问题，不过以后呢？
    按照国家的相关政策，担任副部级以下的干部，一般年龄不能超过六十岁。
    副部级以上的干部，如果工作需要可以适当延迟退休年龄。
    李虹在职务上属于厅局级，还有五六年就要退休了，她退休后谁来接管艺术中心，势必影响到艺术中心和好梦公司之间的合作关系。
    如果是一个和林子轩关系不错，通情达理的人还好，可要是一个不熟悉的人那就麻烦了。
    人无远虑，必有近忧。
    以前林子轩觉得时间还早，五六年后的事儿谁也说不准，但有了《渴望》的例子，是时候认真梳理和艺术中心之间的关系了。
    好梦公司刚起步那会一穷二白，资金缺乏，无人可用。
    这才需要从艺术中心筹集资金，使用艺术中心的人员拍戏，作为回报，这些年好梦公司为艺术中心创造了两千多万的利润。
    可以说，双方共同成长。
    只是好梦公司成长的速度远超过艺术中心，电视剧市场虽然火爆，但没有林子轩把握方向，艺术中心制作的剧集很难做到每一部都赚钱。
    再说，国有单位制约太多，艺术中心的发展遇到了瓶颈，只能是勉强维持罢了。
    林子轩不是想和艺术中心彻底断绝关系，在电视剧制作上艺术中心仍然具有优势。
    他是想尽可能的削弱艺术中心对好梦公司的影响，更好的应对李虹退休后的新局面。
    就当是每年花点钱维持这种合作关系了，否则艺术中心的新领导要是想在好梦公司闹事，那会影响到公司的长远发展。
    内耗是一家公司走向衰落的开端。
    林子轩对艺术中心有着深厚的感情，那是他曾经奋斗过的地方，他看着艺术中心一点点的发展壮大，有一种作为创造者的自豪感。
    然而，形势在改变，他也需要做出改变。
    第一步就是把那些经典电视剧的版权厘清，如果版权属于艺术中心，那么好梦公司要和艺术中心签订翻拍和拍摄续集的相关协议。
    第二步趁着李虹还在艺术中心，协商艺术中心在好梦公司的股份问题。
    林子轩愿意拿出相应的资金购买艺术中心手里的股份，确保艺术中心的股份对好梦公司不具有决定性的影响。
    这些事情不需要一步到位，只要在未来两三年内完成就行了。
    三月份，《卧虎藏龙》的演员和制作团队齐聚京城，做着开机前最后的准备工作。
    整个剧组共有两百多人，以香港的制作团队为主，内地的工作人员有上百人，台湾来了两人，协助李桉处理日常事务。
    还有两人来自好莱坞，负责现场录音。
    每个部门做着各自的工作，李桉进行最后的审核。
    拍摄时用的道具和演员的服装都在大陆各地的工厂赶工，做好了会送过来，让演员试穿，不行的话还要返工。
    演员的造型和培训基本完成，接下来是彼此之间的排练和磨合。
    李桉会和演员交流，讲出他的要求，让演员做给他看，或者他亲身来示范应该怎么做。
    在试拍的时候出现不少问题。
    武侠片不像其他电影，可以安安静静的念对白，很多时候要一边右手舞剑，左手持剑诀比划，加上对打时的真切感，脸上要做表情，嘴里还要念台词。
    十几个动作一连串的做下来，一镜到底。
    演员时常做了这个，忘了那个，丢三落四，表演的不够协调。
    如果是香港的武侠片，会分开来拍，打斗的时候拍远景，念台词的时候是特写，只有脸部出现在镜头里，那样演员就不会手忙脚乱了。
    一镜到底就是把所有的动作和表演放在一个镜头里，极为考验演员的协调性和表演功底。
    李桉相当严格，他要求演员尽可能的亲自上场，只有在做不到的情况下才用替身。
    但替身也有个问题，香港的武行不兴用女人，武行是一个男人的行业。
    他们认为女人动作慢、不经摔、力度感不够，只能摆个架子，不能硬碰，所以就算是女演员的替身也是男人，只不过是男扮女装而已。
    《卧虎藏龙》这部戏里有不少俞飞鸿和徐静蕾对打的场面，需要替身。
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