电影学院的学生就是这种感觉，一直都揪着心，最后也放不下来。
    这就是文艺片和娱乐片的区别，娱乐片让观众轻松愉悦，文艺片给观众的是沉重和思考。
    第四百五十五章 叫好不叫座
    影片放完，下面是和学生的交流时间。
    学生们提出的问题较为尖锐，有人认为这部电影的剧情太拖沓，把一部三十分钟的纪录片硬是拉长成九十分钟的电影。
    有人觉得剧中女警察的形象太正面，不够真实，这个安排有刻意的嫌疑。
    还有人就影片过于沉闷，色调过于灰暗提出不同意见，觉得导演故意用一种冷谈的态度拍摄这样一个故事，有点故作深沉。
    有批评自然也有赞扬。
    对于剧情拖沓的意见，有人觉得正是由于那些不起眼的细节才让人物更为丰满。
    女警察是影片中唯一让人感到温暖的角色，如果没有这个角色，这部电影会更加灰暗。
    每个人因为各自生活阅历和个人喜好的不同，对一部电影的看法可能截然相反。
    有人觉得这是一部烂片，有人却看的津津有味，这是很正常的现象。
    导演带着自己的影片和学生交流，就是想多听听其他的意见。
    当然，不能任何意见都听，要是那样的话，电影会被改的面目全非，一塌糊涂。
    首先要确定的是，你的电影不可能让所有人都满意，其次，要明确这部电影的定位。
    《回家》是一部文艺片，电影的消费群体是那些文艺片爱好者，而不是所有的观众，所以不能听从那些要求加快剧情节奏的建议。
    那样的话和商业片就没有区别了。
    不是说商业片不好，而是那么改就成了四不像，两面不讨好，所以定位很重要。
    导演要清楚影片要在影院公映，还是只是作为地下电影。
    如果没有女警察的角色，想要通过审查很难。
    那些认为女警察不应该存在的学生，估计没有实际拍摄电影的经验，不知道拍一部电影要考虑那些方面，完全按照自己的想法来。
    即便在好莱坞，拍电影也要受到很多的限制，不能肆无忌惮。
    对那些大导演来说，他们清楚自己要拍的是个什么片子，不会被学生的意见所左右。
    就像是张艺谋，他会和学生交流，他觉得对自己有启发的建议会接受，其他意见则无视。
    新人导演面对批评的时候往往会急于辩解，或者对自己产生怀疑，这同样是一种考验。
    做任何事情，心态很重要，即便面对批评，只要认为这是自己要的东西，就要坚持下去，而不能瞻前顾后，那样或许就会毁于一旦。
    林晓玲的心态颇为放松。
    在来电影学院之前，这部影片在好梦公司内部放映过，林子轩和冯小刚等人都看过，大家讨论过影片的得失。
    相对于电影学院的学生，他们的看法更为专业。
    对《回家》的票房，他们普遍不看好，这么沉闷的片子观众能坚持不退场就不错了，但影片的确具有一定的艺术性。
    或者说是叫好不叫座，在业内会赢得口碑，只是观众不会买账。
    这是文艺片普遍会遭遇的困境，那么怎么盈利呢？
    如果总局愿意推广的话，可以用包场的方式把票房抬起来，或者卖给华国电视台的电影频道，在电视上播出。
    最常见的则是到国际上各大电影节去冲奖和卖片。
    商业片有商业片的运作模式，文艺片有文艺片的出路，像这种小成本文艺片，只要拍的不是太差，收回成本并不难，只要找到合适的路子就行。
    下半年有影响力的电影节只有威尼斯电影节和东京国际电影节，林子轩倾向于威尼斯。
    交流结束，三人离开电影学院，有种难言的情绪。
    看到那些学生，就像是看到以前的自己，什么都不怕，什么都敢说，锋芒毕露，觉得自己是天之骄子，没什么顾忌。
    或许只有在社会上磨练一段时间，才会懂得收敛。
    “这帮家伙一点也不讲情面，我拍的有那么差么？”林晓玲抱怨道。
    “行了吧，还有说我演技不好的呢，我都习惯了。”徐静蕾无所谓地说道。
    自从进入演艺圈之后，媒体对徐静蕾的演技争议不小，主要是和她搭戏的演员太出彩了，显得她演技很一般。
    在《我们俩》中，和她对戏的是老戏骨金亚琴，人家拿了东京国际电影节的影后。
    在《卧虎藏龙》里，作为主角的徐静蕾被陈道明和俞飞鸿给彻底压制了。
    到了《将爱情进行到底》，她的演技爆发了，可青春偶像剧本来就不讲究演技，媒体和观众都不在意，一群年轻演员，能有什么演技。
    刚刚和学生交流的时候，有人提出在《回家》里徐静蕾明显没有刘霖有戏。
    两人是同班同学，如今的名气差别很大，在这部电影里，她确实不如刘霖发挥的好。
    “我是占了角色的便宜，咱俩换换，你肯定比我演的好。”刘霖解释道。
    “别安慰我了，以前在班里你就用功，底子好，我是能偷懒就偷懒，给荒废了，等到真想学的时候，毕业了。”徐静蕾无奈道。
    “你这话应该和那些学弟学妹们说去，让他们引以为戒。”林晓玲打趣道。
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