林子轩的理由很充分，大陆有优美的自然风光和深厚的文化底蕴。
    无论是大漠风沙还是竹海茂林，应有尽有，大到皇家园林，小到百年古镇，都能实景拍摄，大陆还有设备完善的影视城用来拍文戏。
    再说演员，请一位香港顶级明星的片酬大概要一百万美金，如果用大陆演员，所有演员的片酬加在一起或许只要一百万美金。
    比如陈道明，在国内拍一部电影的片酬不到七十万人民币，折合八万美金。
    俞飞鸿没拿威尼斯影后的时候，片酬不过二十万，现在拿了威尼斯影后，片酬最多是五十万人民币，折合六万美金。
    徐静蕾的片酬就更低了，能拿三万美金就不错了。
    这是内地演员的价码，对比起来，香港演员的片酬普遍虚高，主要是他们是不是值这个价，能不能给影片带来实际的利益。
    “我们把节省下来的片酬投入到电影制作中，把影片制作的更为精良。”林子轩劝说道。
    “香港电影界有拍武侠片的丰富经验，他们懂得怎么把武打拍的好看，而且，香港有武打明星，在好莱坞有知名度。”李桉斟酌道，“我的想法是既然要拍武侠片，就需要香港的团队加入进来，你说的片酬问题，可以找一些片酬不高的香港演员。”
    李桉还是想用具有国际卖相，能挑大梁的演员，也就是国际明星。
    他在好莱坞拍片，越来越相信大明星的作用，电影靠的是上相，一般演员的脸吸引不了观众，只有大明星才能引起观众的兴奋。
    不得不说，这种说法很有道理。
    观众往往较为盲从，不理智，不管影片好坏，只会选择看那些有大明星参演的片子。
    香港有武侠片的传统，出了几代武打明星，如果找那些过气的武打明星参与进来，片酬不高，还能借机做宣传，这个倒是能够接受。
    “这部片想在北美取得好成绩，就要找一家有实力的好莱坞电影公司合作，要从影片筹备阶段就在北美做宣传，这样才能起到效果，没有当地的片商配合，武侠片很难打开市场。”李桉如此说道。
    李桉在接到林子轩的电话后就在琢磨如何推进《卧虎藏龙》这个项目。
    这是他提出的两点要求，一个是要有香港的团队参与，一个是有好莱坞片商的加盟。
    香港的团队能保证影片的武打效果，好莱坞片商知道如何在北美发行一部电影。
    在好莱坞，一部大制作影片的宣传从这个项目建立之初就会开始，电影公司会进行市场调查，选取电影的受众群体，安排各种媒体活动，在社区和城镇进行推广。
    可以说，宣传和拍电影同样重要。
    李桉觉得只要在这两点上达成一致，其他拍摄地点和演员的选择上都可以商量。
    第四百零三章 深谈
    李桉这个人看起来很温和，说话不急不躁，内心里却很坚持。
    他要为影片的质量负责，也是不想拍一部烂片，坏了自己的名声，毁掉心中的武侠梦。
    由于时间太晚，大家只是交流了一下意见，没有深谈，明天还有机会。
    回到房间，林子轩考虑了李桉的想法。
    按照李桉的要求，要请香港的制作班底，包括武行和幕后工作人员，这个花费肯定不菲。
    林子轩做过了解，在香港，一部武侠片，仅仅是武行就需要至少一百万美金，这一百万美金包括了一部电影里所有的武打戏份。
    香港的武侠片都是这么拍的，导演拍文戏，武戏承包给武行来拍。
    再加上香港的工作人员，以及配角演员的片酬，估计会占去投资的三成以上。
    林子轩自然想用内地的工作人员，片酬低不说，还能让他们参与到这种大制作之中，增加经验，为以后独立拍摄国产大片做技术积累。
    使用香港的制作团队好处是他们在工作习惯上和好莱坞的制作模式接轨。
    像是摄影、音效和特技等和好莱坞方面沟通的非常娴熟，没有太多障碍，他们了解外国观众喜欢看什么，能够让影片更为国际化。
    这应该是李桉选择香港班底的原因。
    李桉是个适应性很强的导演，在台湾他使用台湾的制作班底，到了好莱坞就使用好莱坞的制作班底，他觉得当地的工作人员了解当地的文化，做出来的东西地道。
    他不会把台湾的班底带去好莱坞，那样拍出来的就不是纯正的西片了。
    这次拍武侠片，他要用香港的制作团队，就是想拍出地道的武侠片味道。
    这一点林子轩可以妥协，只要影片在大陆拍摄，大陆的工作人员就能参与进去。
    想要影片在北美发行，好莱坞电影公司是一个绕不开的话题，而且还要是大公司，小公司宣传和发行的能力有限，达不到预期的效果。
    在和李桉达成初步的协议后，林子轩就要和好莱坞的电影公司进行接触了。
    第二天，拍摄继续。
    李桉找了一位助理带着林子轩一行人参观片场，大致了解好莱坞的拍片流程。
    这部戏才刚开机一个月不到的时间，他们趁着冬天没来之前把外景拍完，剩下的戏份就能在摄影棚里进行了，总计要拍摄五个月左右。
    如果把后期制作的时间算进去，李桉要到九八年下半年才有档期接手《卧虎藏龙》。
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