在贾章柯看来，这就是真实的生活。
    这个剧本他写得很快，只用了不到一个星期的时间，很多影像都在他的脑海里。
    这些天他接触到了在京城从事各种工作的同乡，他们说话的方式，他们对于生活的态度，对于未来的迷茫，让贾章柯感触很深。
    他写起来非常的顺畅。
    写完剧本，他召集了电影小组的成员，总共有十几个人。
    这些人来自学校的各个院系，基本上每个小组都是如此，毕竟拍摄一部电影需要的是团队合作，电影学院各个院系的学生联系的会比较紧密。
    大家到齐后，贾章柯站在台上，介绍了写作剧本的缘由，就像是发表演讲一样。
    接着，他一边读着剧本，一边自己表演，一会是这个人物，一会是那个人物，还要解释各个人物之间的关系，让大家明白故事的内容。
    他要从第一幕到最后一幕都介绍清楚，我想怎么拍这个镜头，用什么光线。
    在电影学院，经常出现类似的场景，想要获得大家的认同，就要卖力的说服他们。
    他们这时候虽然还是无名之辈，不过能够考入电影学院的学生，都有点心高气傲，你要是没有真本事，谁愿意理你啊。
    贾章柯讲完后，大家开始提问，问题都非常直接，也可以说是挑刺。
    贾章柯会一一作出回答，互相讨论，在这个过程中把剧本更为完善，也可能因为得不到大家的认同而放弃。
    这都是很正常的现象。
    就算是林晓玲写好了剧本，也要有这个演讲和讨论的过程，你想要组建自己的摄制组，就要得到整个团队的认同。
    这不像是踏入社会之后，花钱就能请到专业的工作人员。
    如果把《小山回家》的剧本放到市场上，估计没有影视公司愿意投资，因为内容太过灰暗，通过审查的希望不大，拍出来也没法上映，投资得不到回报。
    不过这儿是电影学院，这帮学生还怀着激情和理想，觉得拍摄这样的片子才是艺术。
    在贾章柯的一通解说下，剧本获得了大家的认可，接下来就是拍摄资金的问题了。
    筹集资金有两条路子，一个是得到学校的支持，一个是自筹资金。
    事实上，电影学院的学生都不太穷，尤其是大三大四的学生，他们会出去找活干。
    贾章柯就给影视公司写电视剧剧本，不署自己的名字，替人做枪手。
    林晓玲给华国电视台拍摄纪录片都是如此，导演系给人拍广告的同学不少，能赚不少钱。
    贾章柯自然想获得学校的资金支持，不过电影学院的拍片补助是针对导演系的同学，这是导演系学生的毕业作品。
    作为文学系的学生，贾章柯没有申请这项补助资金的资格。
    他要么是自筹资金拍片，要么就是通过林晓玲来申请拍摄资金。
    与此同时，林晓玲还在写着剧本，《我们俩》的故事情节说起来简单，但真要写好比较困难，尤其是要把四季交替和人物的感情变化融合在一起。
    《小山回家》更像是一部纪录片，《我们俩》则是一部剧情片。
    这两部片子都涉及到了外地人在京城的生活状态，但拍摄的角度和处理的方式截然不同。
    一部冷漠的让人觉得寒冷，一部充满了温情和感动。
    每一年电影学院导演系都会拍摄不少的毕业作品，大多数学生的短片都不会出现在影院里，基本上都会留在电影学院。
    一直以来，电影都是一种昂贵的艺术，因为拍电影要花很多钱。
    在国内，以前只有国有电影制片厂才有权利拍电影，现在虽然民营影视公司也可以参与其中，但对于个人来说，拍电影仍然是一种奢侈的行为。
    比如一台摄影机一天的租金就要一两千块，一台纳格拉的录音机一天租金是五百块。
    不过这种情况在一九九五年七月有了改变。
    日本一家公司推出了一款叫做数码摄像机的新产品，也叫做DV，这个机器可以用来拍摄影像，非常的灵巧和轻便，拍出的素材能够转换成录像带。
    虽然一台数码摄像机的售价高达四千美元，不过为电影行业带来了一次重大的变革。
    就算是一个普通人，经过简单的学习，就能掌握拍摄技巧，从此拍电影不再是一项高大上的行业，不需要到电影学院进行系统的学习。
    只要对电影有兴趣，拿起手中的数码摄像机，就能记录身边的生活，从而走上导演之路。
    科技改变电影行业，正是从这一刻起，国内的独立电影获得了蓬勃的发展。
    第二百七十三章 投资
    《卧虎藏龙》的剧本完成后，林子轩给陈道明，俞飞鸿和张纪钟分别送去了一份。
    小说和电视剧的剧本，以及电影剧本有很大的区别，写小说可以充分发挥想象力，写出一些奇特而瑰丽的场景，或者绝妙的武功招式。
    但剧本要拍摄成影像，牵扯到拍摄资金和技术，就不能那么的随心所欲。
    原著读者往往会骂改编的编剧毁了原著，其实编剧心里是有苦说不出。
    编剧为了尽可能的拉长剧情，还会添加新的人物，写一些看起来无关紧要的情节，这是因为编剧并不能真正的左右剧情，导演和投资商才是最终的决策者。
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