倒不是他们不想添置器材，而是习惯了勤俭节约。
    林子轩和冯小刚是拍电视剧起家的，拍电视剧资金少，不可能像拍电影那么奢侈，需要精打细算，就像拍摄《京城人在纽约》的时候，他们还去垃圾场捡过道具呢。
    他们的原则是能用别人的东西，就不自个掏钱。
    这个优良传统不能丢，不过也需要适当的阔绰一些了，不然没有一家电影公司的气象。
    姜文是败家惯了，有钱就用，没钱就四处找钱，现在过的也挺好。
    只能说，各人的性格不同，或者说各有各的活法。
    姜文是从导演的角度考虑问题，林子轩则是从制片人和老板的角度思考。
    两人在楼里逛了一圈，姜文讲了他的规划，并表示这儿将成为他电影的起步基地。
    “下回拍什么，有想法了么？”林子轩询问道。
    “那家法国电影代理商打电话过来，咱们的片子在欧洲卖得不错，他们想投资我的新电影，我这还没想好拍什么题材呢。”姜文犹豫道。
    这个圈子就是这样，非常的现实。
    你没有名气的时候求着别人投资，你有了名气就是别人找上门来投资，姜文已经证明了他的导演能力，自然会有人愿意投资。
    “行了，姜哥，你慢慢想吧，我还有事呢。”林子轩说着就要离开。
    他今天就是过来看看，认认路，他和姜文不同，事情多着呢。
    “你那篇武侠小说写好了么？把稿子给我一份，我找找灵感，兴许就能想到要拍什么了。”姜文要求道。
    姜文虽然对武侠片没什么兴趣，不过却相信林子轩的写作能力，说不定就有感觉了。
    “已经寄给杂志社了，等刊载出来我拿份杂志给你得了。”林子轩回应道。
    他不需要把《卧虎藏龙》全部写完再寄给杂志社，只要写上几万字，加一个大纲就行了。
    杂志连载虽然比报纸严格些，却不会对作者有太多硬性要求，只要文章的质量不下降，字数方面倒是好商量。
    在这个年代，作者的地位不低，尤其是像林子轩这种有了一些名气的作家。
    十月底，《古今传奇》杂志社收到了一份稿子，编辑打开一看是一篇武侠小说，只有两个回目，还附有一份说明。
    说明中介绍了这部武侠小说是个长篇，如果受到读者欢迎，还会写前传和后传。
    编辑觉得这人有些好高骛远，你的小说还不一定会被杂志刊载呢，就想着前传和后传，感觉上有点可笑，不过当他看了下面作者的自我介绍后便不觉得可笑了。
    林子轩写了自己以前写的小说，虽然不多，却都有些名气。
    《顽主》和《活着》还被改编成电影，特别是《活着》，张艺谋的名头还是很好用的。
    这位编辑第一个念头是有人冒充林子轩的名头投稿，这种情况不是没有。
    再说了，写通俗小说的作家大都向往着朝正统文学的圈子靠拢，而写正统文学的作家基本上不会去涉及通俗文学。
    随后编辑就放弃了这种想法，因为这件事很容易查证，作者还留下了他的电话和呼机。
    林子轩没兴趣搞那种被杂志社退稿，再上门打脸的桥段。
    原本很容易解决的事情，何必搞的那么麻烦，他用真名不是为了显摆什么，而是为了让杂志社刊载《卧虎藏龙》。
    名气这种东西有时候很有用处，至少《古今传奇》杂志社不会退稿了。
    慕姗姗觉得这次林子轩用一个笔名更好一些，否则又要被那些正统文学的作家骂了。
    他们会认为林子轩不务正业，写起了上不了台面的武侠小说。
    “我原本就不怎么在乎他们的想法，当初写《顽主》的时候，他们把《顽主》和武侠小说一起说成是四大俗，可见我就是个写通俗小说的。”林子轩无所谓地说道。
    这是实话，人活在这世上没必要太在乎那些不相干的人和事儿，只要自己心里舒畅就好。
    第二百四十七章 回归传统
    武侠小说在香港兴起于六十年代，六十年代中后期是香港武侠小说最为鼎盛之时。
    到了七十年代，香港的武侠小说陷入瓶颈，台湾的武侠小说趁势崛起，出现了不少大家。
    如果说香港的武侠小说属于正统的武侠，那么台湾的武侠小说就明显有了变化，在故事情节和语言形式上更为现代，加入了很多现代的元素。
    比如注重心理描写、侦探推理、谐趣、以及艳情等等。
    可以说，台湾的武侠小说丰富了武侠的内容，不过正因为太过现代，在八十年代后期，台湾的武侠小说出现了不少变体，变得越来越不像武侠小说了。
    他们觉得这是新派武侠小说，认为自己为武侠小说开创了一个新的时代。
    实际上，武侠小说被台湾的一帮人给玩坏了，读者不买账，书商不愿意出版，武侠小说从此进入了一个低潮期。
    进入九十年代，传统武侠小说走向了没落。
    这时候，香港有人尝试把武侠和科幻相结合，这种武侠小说和传统武侠小说不同，走上了一条玄幻武侠的路子。
    国内的武侠小说创作从八十年代开始，大体上是在模仿香港和台湾，并没有形成自己的体系，影响力非常有限。
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