可惜的是，秦放歌暂时没办法回应这些爱学习的好学生们，他这会忙着填饱肚子，为晚上的大号大师班做好准备。

    晚餐照旧还是在音乐厅后台叫外卖解决的，距离下一场大师班正式开始，也就只有一个小时不到。也没什么时间给他去外面吃饭的，好在品质有保障，都是他去吃饭的饭店直接做好送过来的。莫说秦放歌早就和老板熟识，就冲他这样大客户，他团队的工作人员也是和他一起吃饭的，饭店老板也都必须得认真对待。

    而秦放歌的网络直播间里，这会同样没有关播，但没有直播他吃饭的画面，哪怕很多粉丝强烈表达想看的念想。都还是和之前一样，播放上午的时候，参加彩排的，学习大号学生们的精彩视频，为晚上的大师班预热。

    也让观众们先熟悉一下这些学生，以及大号这种乐器。

    直播间里，即便是懒得去了解大号这种的乐器，也完全不愁，因为各种“科普帝”很多，大部分还都是专业人士来着！

    这些学习大号的学生老师们，可算是找到了宣传自己专业的好机会，自然会尽心尽力的进行宣传和推广。

    大号是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，十九世纪的时候才发明出来。这种乐器有降e调和降B调c调F调四种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。

    大号的音色低沉、浑厚、饱、满，既有辉煌的一面，又有非常柔和、优美的效果。如果把一个乐队比作一个金字塔，大号就是金字塔的底部。大号是乐队的坚实基础。大号演奏出的声音效果能直接影响乐队的内在质量。

    强奏时，大号的声音宽阔豪放，雄壮有力，气势恢宏；弱奏时，声音抑郁动人、柔美动听、沁人心脾。大号的音质兼有长号和圆号的部分特点，能够将自身的音响很好地融合到整个铜管乐器之中，同时还起融合铜管和木管音响的作用，从而整个乐队的音响更和谐。

    在乐队的合奏中，大号属于伴奏乐器，主要吹奏和弦的低音，有时也同中音铜管乐器共同演奏小段的旋律。而随着大号乐器的不断改进完善和人们演奏技巧水平的提高，吹奏独奏乐曲已不是难事，大号独奏越来越多地出现在演出舞台上，并受到听众的喜爱，它那富有男低音特点，刚柔兼备、丰满感人的声音，能给人一种回味无穷的音乐享受。吹奏大号的生理条件和素质要求。

    由于乐器原自身特点要求，学习吹奏大号要有比较强壮的体魄；稍厚一些并有弹性的嘴唇肌肉；整齐、咬合正常的牙齿；伸出能呈现舌尖的舌头；匀称有力的手指等自然生理条件以及较好的音乐感觉。如：音高的辨别能力，音准的感受力，节拍、节奏感觉，对音乐的表现、表达、反应能力等。

    在交响乐团中，一支大号与三支长号组成的四部和声结构是最常见的一种形式，能加强与充实和声的力量。在弱奏的圆号四重写法中，或以圆号为主的和声结构中，如果缺少低声部时，可把大号当作第五声部圆号使用，但强奏不适宜。最理想的力度是p或pp。用大号单独地演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。有时也用大号演奏延续音来支持与充实其他低音乐器的节奏型，或用弱奏的大号来支持较强或强奏时的圆号或木管声部；如果要得到更厚实一些的延续音，大号也可与其他乐器构成八度，例如与第四圆号构成弱奏的八度延续音等等。

    在乐队全奏中，大号是不可缺少的乐器之一，它担负起了整个乐队音响的和声重心。当然，这时它总是与长号、小号、甚至圆号组合在一起以f或ff的力度演奏，通常还与另外两组乐器重复，使整个乐队音响表现出庞大的体积与重量。

    这些知识，对普通网友来说，还是有点太过专业，但即便是科普帝，也没办法做到更浅显，这毕竟是专业的领域。

    对很多网友来说，他们看到大号时候，最直观的感受就是各种惊叹：

    “哇，好大！”

    “好圆！”

    “好黄！”

    “好重！”

    三公主的真命天子

    铜管乐器大都是以金色的为主，说大号黄完全不过分，至于大又圆，更是大家最能直观感受得到的。

    至于重量嘛，看大号这体型摆在这里，又都是金属制品，金灿灿的，肯定不会很轻。

    对此，网友们也都议论纷纷，“感觉学习大号是肯定能练出麒麟臂来的！”

    “大号算是乐器中第一行列的重量级选手了吧！”

    “坐着演奏的时候应该还好，行进时候的演奏可就比较秀了，哪怕有背带，也还是需要足够的体力来完成演奏的。”

    “怎么感觉越是大块头的乐器，演奏的反而都是低音部呢！”

    而这次来参加秦放歌大号大师班的学生，也没有什么颜值特别出众的，观众们多少都有些意兴阑珊。但也都表示理解，让一个娇滴滴的大美女来学习大号，怕是能把人家的脸蛋都给挡住……

    当然，这次的学生，天赋都是没得说的，大号在他们嘴里手中，也都给大家带来了不一样的感受。

    遗憾的是，前期的彩排视频中，并没有秦放歌演奏大号的片段。

    很快，“秦放歌大号大师班”就正式拉开序幕。

    秦放歌也正式进入专业的教学环节，他也是一如既往的，“死抠细节”。

    他最是特别强调，在大号的练习和演奏过程中，呼吸的重要性。

    他也结合每个学生的实际情况，教会大家在大号演奏中气息的运用与练习方法。也有强调：“在日常学习的过程中，气息练习是每日必不可少的，和练习曲、乐曲等基本功练习同样重要。”

    关于气息的练习，秦放歌也是相当有心得和经验的，除了常规的铜管乐气息练习方式外，他也有给练习大号的学生们开小灶。

    让他们在每日练习之前，先可以做一些简单的呼气与吸气的运动。

    “可以将节拍器开到适当的速度，直立，双脚与肩同宽，使身体处于尽量放松的状态，手臂向前抬起作扩胸运动，运动的速度和吸气的速度同步，呼吸的频率为八拍吸气四拍呼气四拍，这样的呼吸方式连续几次后，就可以帮助尽快地进入演奏时的呼吸状态。”

    “可以将嘴唇轻贴于号嘴上，以上、下嘴唇为支撑点，在尽量放松的情况下摆出吹号的嘴形并形成“”字形。吸气时从两侧嘴角吸入，这样的吸气方式有利于吸气与吐气时的口腔保持一致，这种练习会使发音更加松弛和自然。”

    “最后，在准备开始练习或者演奏之前，按照乐曲的速度、单位拍节奏提前两拍吸气，要吸到最满，这样可以有效地避免发音时由于紧张而吹空或气量过猛而导致破音，从而使自己的音色变得更加松弛。”

    “自身的松弛，加上饱满的气息，就可以提高对乐曲的把握程度，从而更好地演奏作品。”

    在对第一位学生名叫周夏的小胖子的指导中，他就选择了一首交响曲中大号有很多展示技术的乐章！

    这个世界专门为大号而创作的曲目同样屈指可数，但学生们都还是要练习的呀！交响乐团和各类管乐团中，大号的作用不言而喻，也是完全不可或缺的。这时候，练习这些有着很多大号戏份的交响乐曲，对学生们来说，也是相当不错的选择。也可以说是，比较实际的选择，因为学习大号的学生们，最想要得到的结果，并不是成为大号独奏家，甚至加入铜管五重奏这样的组合都不奢望。加入交响乐团，或者是管乐团，就是最好不过的结局。

    这也就要求大号的演奏者，能完美让融入乐团，不要“冒泡”，搞成“车祸”现场。也没办法，铜管的声音太大，哪怕是最低声部的大号也是一样，所演奏的大号出错的话，别人根本压不住，观众一听就知道了，“哦，铜管水平太差！”

    历史天空下

    在周夏选择的这首乐章中，大号进入的时候，是在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后，再以同样的旋律进入。

    这里的音乐处于极其安静的状态，只有一只大号在演奏旋律，旋律是从小字组的 d 开始的，这个音在平时吹奏时不算困难，但在演出的过程中，由于自身的紧张和旋律不断向高音攀升，气息会不由自主的上提。一旦出错，妥妥的“车祸”，“演出事故”！

    秦放歌的指导意见是，“可以在大号sl 前，提前两拍吸气，这样，能节奏、音准、把握性、自信心都提高一些。绝对不要在乐曲中间的吸气，除非是音乐需要有极大的气口，要求缓慢的吸气。否则，吸气要尽量做到短促饱满，这样可以使音乐的连贯性不被破坏。”

    “这就要求我们在平时练习的时候，把气息做到最好！”

    随后，秦放歌又在对第二位学生，秦小敏的指导中，同样强调了吸气练习的重要性。

    她所选择的练习曲是改编自作曲家莫纳的小号练习曲，这样的情况也是最常见不过的。提琴家族的各种练习曲相互改编，铜管家族也是如此，小号长号圆号大号的练习曲也各种相互改编。

    这条练习曲是以密集的十六分音符大跳构成的，当能达到一定的熟练程度后，秦放歌就说是，可以尝试每吹一个音吸一口气。这样的练习不能太多，那会让吹号时气息上提，但是这样练习的好处在于，可以帮助演奏者找到快速吸气的感觉，从而达到较理想的演奏效果。

    除了吸气，还有呼气，而所有的吸气练习其实都是为了更好的呼气而做准备的。

    吸气与呼气两者是一个连贯的动作，同自然呼吸一样，它们是一个密不可分的整体。

    秦放歌并没有拆分讲，只是先侧重一个点。

    他一贯认为，最好的演奏气息来源于人体最自然的生理呼吸。

    而在大号的演奏技巧中，良好的呼气决定了演奏者在演奏时的音色、音强等，因为不管气息多足，最终，都是要通过呼气，将音乐吹奏出来的。

    “强奏与弱奏在的时候，呼气的气流速度和力度是大不相同的，需要对乐器有较强的控制能力。在强奏与弱奏的实际吹奏过程中，应当注意气流的流速与压力。”

    “在呼气过程中适当地减缓与增加气流，可使强弱的变化得到良好的平衡。”

    “在长音吹奏练习的过程中，可以适当作强弱变化，但在这个练习过程中，不论强弱都要尽量保持音色的统一。”

    “在每日练习的过程中，也可作更大幅度的对比，譬如， pp—ff 、ff—pp 等。这种大幅度强弱力度变化的练习，可使我们更好地控制呼气的流速与流量，对我们在独奏和在乐队片段的演奏上都有较大的帮助。”

    秦放歌也不是光说不练的类型，他基本在指导和讲解之余，都会亲自示范演奏一遍，也让学生们跟着吹奏着试试看。

    但短时间之内想要练好无疑痴人说梦，要真能立刻做到的话，就跟秦放歌一样，是万中无一的绝顶天才了！

    除了气息的控制外，秦放歌自然不会拉下大号演奏技巧中，最为重要的吐音。

    吐音这个技巧对于铜管乐器是最基本也是最重要的，而这个技巧就离不开舌头。舌头就是管乐演奏吐音的命脉，干脆干净的舌部动作就显得极其重要。

    此外，还有“双音”，甚至是“三音”这样的大号演奏技巧，也都是这批特别有追求的天才学生们，想要跟秦放歌这位老师请教的。

    这在他们的选曲中，就有明确的体现。

    秦放歌也是来者不拒，也把他对大号的所有练习和研究都无私的分享给学生们，包括大家公认最难的“三音”。