要再仔细分析的话，《凉州词》中，还有很多值得注意的细节。

    诗歌和音乐的风格以及格调都有很多相通的地方，也都是通过具体的细节来实现的。

    陈晨光说《凉州词》比较难也是基于这样的因素，他自己也是科班出身，同样也是华夏音乐学院的校友。

    拿到秦放歌昨晚的钢琴曲打印出来之后，就先仔细研究起来。对他来说，这样的曲子也才更有挑战性。当然，秦放歌完全原创的作品《出塞曲》这样的，想要做好也不容易，但总归是要比《凉州词》容易的。

    陈晨光甚至能结合历来的文人志士对王翰这首凉州词的分析，来对秦放歌的音乐做出相应的解读。

    都说要使诗作的格调能慷慨俊逸，悲壮深沉，具有回肠荡气的激越感，运用顿挫手法无疑是重要手段。如果诗作本身内容充实、情感丰富，形式结构与内容也能相合，王翰《凉州词》这样，能催人j-i'q-in、铿锵有力的佳作，运用顿挫手法简直就是典范中的典范了！

    大家在读《凉州词》的时候，首先有个鲜明感觉此诗在音调上具有铿锵激越的特点这同它音节上的特殊变化很有关系。一般七言诗歌的音节变化是每句为上三下四，即前三字一顿，后四字一顿，或者是上四下三，前四字一顿，后三字一顿，但《凉州词》不然，它既有上四下三句式，也有上二下五句式。

    诗的第一句上四下三，第二句上二下五，第三句上四下三即如徐子能所言共六顿，而三句中顿处有变化。这种句式上的音节错综变化，便带来了章法的多姿多变，产生了习惯上难以预料的艺术效果与感染力。其明快的语言韵律与跳动跌宕的音节节奏，生动表现了急促欢快的旋律与热烈奔放的气氛，使人读之感到j-i'q-in难抑、深情向往。

    从艺术表现上说，顿挫与抑扬往往是紧密联系、难以区分的。只是顿挫表现缓急轻重，抑扬表现起伏高低，前者侧重节奏，后者偏重音调，而两者总体上往往能浑然一体。

    “美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。”

    “沉郁顿挫中别饶蕴藉。”

    “冯正中词，极沉郁之致，穷顿挫之妙。”

    “顿挫则有姿态”。

    唐诗中这种表现也比较典型，如杜甫有言“晚节渐于诗律细”，“波澜独老成”，“新诗改罢自长吟”。

    不惟写诗如此，秦放歌的音乐创作，同为艺术作品，有一通百通之效。

    甚至，他的音乐作品里，所蕴含的东西只会更多。

    毕竟，诗歌也就那么几句。

    而一部音乐作品，就拿秦放歌所改编的《凉州词》钢琴曲来说吧，五线谱都足足写了六页半。光这音符数量就相当多，时间也比较长。

    把这首诗吟完也不过一分来钟对吧！

    但诗歌的精妙之处也在于精炼，用最少的语言，表达更多的东西。

    一番对比探讨，陈瑜珊忽地想起了秦放歌所写的科幻小说，《诗云》，特别恢宏磅礴，气势万千。

    她也把自己的想法说了出来，金鸿波也是第一个附和的，他倒也不是陈瑜珊的“舔狗跟屁虫”什么的。他是完全被秦放歌这家伙的才华给折服了的，秦放歌的这些小说作品，不管是武侠的，还是科幻的，公司内部人员都是可以提前看到的。

    秦放歌《诗云》这部科幻小说，是《恐龙三部曲》中的最后一篇，也是气象格局最大气的一篇。

    金鸿波仔细读过，陈晨光姜武他们也都是有粗略的看过，对最后的结局也都深以为然。他们都是搞音乐艺术的嘛，也都认为，比起诗歌作品来，音乐作品的推演，难度会更大。

    如果说“李白”想要写出所有的诗歌，需要用全太阳系的能量的话。那么，他想要把世界上所有的音乐都写出来的话，怕是全宇宙的能量都不够用的。

    还有最关键的，如何用计算机甄别出最优秀的音乐作品来呢！ 武侠开端

    技术发展到了极致，艺术是否就已经走到了尽头？

    答案是否定的，不管技术如何发达，超级计算机能通过超级运算，组合生成多少篇的作品。可其中的艺术性，灵魂，风格等等，绝不是没有情感的计算机能做到的。人工智能的话，也许有可能吧！

    还有，别忘了，除了创作之外，还有演奏呢！

    光创作出来，没有人演奏，没有人欣赏，又有什么意思呢！

    一群人讨论起来的时候，气氛也特别的热烈。

    年轻的金鸿波是秦放歌最忠实的支持者，也讲说是什么，“原来秦董早就想到了这些，感觉我们真是有点后知后觉。”

    陈晨光也是感叹，“他的想法我们凡人是怎么都追不上，也只能从音乐作品中，窥见一二了。”

    “天才的世界我们真的不太懂。”姜武也是摇头，但也说，“好在他也还有这样比较简单的音乐作品。”

    陈瑜珊则是笑，“感觉也是一探讨就变得玄妙起来，回到歌曲本身来说，相对而言也确实会容易不少。”

    陈晨光却是正色说道“我觉得吧，我们理解越深越好这点毋庸置疑，哪怕可能需要我们表现的东西没那么多。心中有底，胸有成竹的话，更能做到从容不迫。也不知道秦放歌是不是这样子……天才的世界我们只能靠想象了。”

    陈瑜珊点头说，“应该差不多这样子吧！他肯定是胸有丘壑，做什么事情都仿佛信手拈来一样。莫说是流行音乐了，在他那么多的类型的大师班上也都是这样的。”

    大家也都点头表示赞同，金鸿波还笑说，“珊珊姐可是居功至伟，要秦董舍不得放下架子写流行音乐的话，我们怕是都要失业了。”

    姜武则是讲“到他现在这样的境界，创作什么作品大家都不会觉得奇怪了！流行音乐也是文化艺术中最为重要的一环。”

    陈瑜珊还是谦虚的，也不认为这是她的功劳，只笑说是她的幸运，跟他认识比较早，而他在某些方面似乎也比较慵懒，不愿意去接触更多的歌手什么的。

    关于这个，金鸿波他们却是怂恿陈瑜珊要更多的抓住机会，他要真把歌曲给其他歌手的话，那可就难办咯！

    不过从目前的情况来看，一切都比较稳定的。

    陈晨光都说秦放歌这个大忙人都没什么时间去接触新人的，“我看他带大师班的话，也都是比较忙碌的。”

    “那是，学生太多，忙不过来呀！”金鸿波笑着回应说，“他这每天忙得团团转，晚上还要坚持创作。如果有劳模评选的话，他绝对可以当选。”

    陈晨光也问，“今天是什么大师班来着？”

    “下午大提琴，晚上中提琴！”金鸿波可是相清楚的，这家伙也是个夜猫子。

    姜武说，“他还真是要把所有乐器都玩遍呀！要他有时间的话，来录音棚录音，真的可以省下我们太多的事情了。”

    “这个真别想了，也得给其他乐手工作的机会不是？”陈瑜珊笑着说，“他真有时间的话，来指导下我们工作就真的是奢望，还是要靠我们加油的。”

    “嗯，希望他到时候有时间给点意见。”陈晨光这个音乐制作人在享受“再创作”自由的时候，也还是有对秦放歌有所期待。

    金鸿波说得嗨了时候，还讲现在公司内他们这里的艺术气息绝对是最浓的，不免被师父姜武一顿臭骂，可他却根本不在意，因为说的是事实呀！

    陈瑜珊也是早习惯了这样的氛围，非常的和谐友好，他们也都是真心搞艺术的。层次可能不及秦放歌现在大师班课程那样的古典音乐，但也可以算是一门艺术不是？

    反正陈瑜珊觉得她需要学习和进步的地方还很多，在秦放歌身边，也基本没有什么骄傲自满，得意忘形的资本。就都努力，为实现各自的梦想而努力，这样的心态，她和其他人都已经锻炼出来了的。 重生之瓶安是福

    这段时间，他们也完全不愁没事情做。

    他们所谈及的秦放歌，这会仍旧是在华夏音乐学院音乐厅，他的大师班课程，也会一直持续下去。

    华夏音乐学院的各个院系都有记挂着的，谁也不肯缺席，要不然，岂不是显得自己系很没面子？

    可要说绝对的公平，也肯定不现实。

    之前的声乐歌剧，钢琴，小提琴，作曲系，都有两堂大师班的时间。

    但从今天起，不光是大提琴和中提琴，其他管乐，不管是小号还是双簧管等等也就只有一堂大师班的时间了。也是没办法的事情，民乐系还在排队等着的呢！

    琵琶、二胡、三弦、扬琴、古筝、古琴、笛子等等，都想有自己的一席之地。要一件乐器一天的话，秦放歌这大师班，怕不是要办到天荒地老去了。

    这也真是件麻烦事情，特别秦放歌还打算办音乐比赛的，如何安排，也是个特别让人头疼的事情。最好的办法，也都还按照惯例来操作。每年举办几种乐器的音乐比赛，然后隔个四年再度进行这样乐器的比赛。

    比如，第一年钢琴和大提琴比赛，往后三年就没有钢琴和大提琴的比赛。第二年可以进行小提琴和作曲比赛，再往后推三年之后才会进行下一次的小提琴和作曲比赛。

    即便这样，秦放歌要搞的这个国际音乐比赛，项目仍旧是相当多的。

    学习各种乐器的学生和老师们，也都盼着这样的机会。时至今日，音乐比赛仍旧是原本默默无闻的学生们，最好的出头机会。僧多粥少，这样的现象也不止现在有，将来只会越来越严重。

    学音乐艺术的学生越多，各类天才的数量也会越多，竞争的激烈程度也会日益加剧。

    这天上午在音乐厅里的彩排，学大提琴和中提琴的学生们先后进行。学生和家长们都还是盛装打扮的，没有人想自己邋遢的样子，被直播出去，那就真的很丢人。虽然可以说是艺术家的风格之类的，但也是需要勇气的，行为艺术脸皮不够厚的话，可是做不来的。

    而秦放歌这个好为人师的家伙，今天的状态也是一如既往的好。上午的时候，他也是先不怎么发表意见的，只是在现场，仔细观看学生们的演奏。实地的演奏，可是比视频中的资料要真实真切得多。

    他也完全不管学生们怎么天才，拿过什么样子的奖项，只看现场的表现如何。不说管中窥豹，基本上，凭借他们自己在自选的两首作品的情况下，就可以将学生们的整体实力水平，有最清晰的认识。

    比较遗憾的是，秦放歌现在好像还没有创作什么中提琴作品，大提琴作品也只有一首来着。

    学生们也没办法直接用秦放歌的作品来直接投其所好，但把他的小提琴以及其他作品移植到各自所学的提琴上来演奏，也是学生们都在做的事情。

    真说起来的话，学中提琴的学生算是非常没有存在感的。大提琴都还要好上不少，世界上其他的作曲家们，为大提琴所创作的作品数量，也是远远要多于中提琴的，但跟小提琴作品数量相比，就完全不是一个数量级的了！

    至于低音提琴，更可以说是“捡剩饭”吃的，作曲家专门为之创作的作品更是用一只手都能数得出来。

    对于中提琴，很多人都没什么印象，“大概就是比小提琴大，比大提琴小吧！”至干什么音色，有什么作用，抱歉，还真听不出来……

    在管弦乐团里，中提琴虽也人数众多，但总感觉是凑数的。

    弦乐四重奏的话，中提琴的表现机会倒是会稍微多些的，但风头绝对不是中提琴的。一般弦乐四重奏的组成是两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，想出风头，怎么想怎么都不容易呀！

    不过对于学习中提琴的苦逼学生们来说，可以算是一个好日子了！

    秦放歌开办中提琴大师班，按照惯例，是会为学生们布置课外作业的，这不，终于有了中提琴新曲子可以练习和演奏了吗？ 。