交响音乐会的半场结束，央视音乐频道的记者和意大利广播电视台的记者们都开始忙碌起来。这场休息的半个小时，他们都必须得找些节目来播出，以留住电视机前的观众们。当然，不可能全部留住，但能留多少是多少，他们都要尽力去争取。

    这期间，去采访后台的演奏家也是没什么大问题的，特别是肖雨然吴泓芹龙雪瑶几位，她们今天的演出到此为止，也不需要再准备接下来的演出。

    然后是音乐厅里面的观众，普通的以及专业的，都是可以进行采访，听听他们述说半场交响音乐会的感受。

    他们也把一部分时间留给远在燕京演播室里的主持人和两位教授嘉宾，让电视机前的观众们，听听他们较专业的点评。还有对下半场演出的展望，吴亦芬教授毫不吝惜对几位国年轻的演奏家们的表扬和赞誉，给出了相当高的评价，称她们是全世界同年龄段最为优秀的。

    至于秦放歌，很难用具体的形容词来描述，把他看成是帝神仙之类的化身，其实更加合适。

    对于下半场的演出，特别是秦放歌第一交响曲，吴亦芬教授和路平教授也捷克爱乐乐团在卡尔帕的指挥下，音乐风格和演绎问题，进行探讨和交流，也算是提前为观众们打好预防针。他们的演奏可没国爱乐乐团那么快也没那么充满j-i'q-in和热血，他们更注重音乐内涵和思想性的挖掘，演绎的速度一向都是较缓慢的，目的是让观众慢下来静静体会和享受艺术的纯真与美好。

    音乐厅后台几个刚演出完的姑娘，也都有接受采访，秦放歌也鼓励她们跟广大的观众拉近一些距离，让观众们认识她们更多面也是相当不错的。他自己的话没那特别的必要，像是央视那边，其实一直都有想找他拍纪录片的。当然，不是他请导演拍《舌尖的国》那种纪录片，而是讲他这个传音乐家的生活，演出，创作等等。

    这也并不稀，别说是秦放歌这样有名的人了，那些没他出名的，也都有各种拍摄纪录片。不过很多都是他们自己联系拍摄的，如一些年轻运动员什么的，不过往往播出效果不能细究，主要还是图个自己心底舒坦。

    场休息的三十分钟一晃而过，意大利广播电视台那边，跟央视的做法差不多，也是顺便插播一些广告，但不是那些常见的牛皮癣广告，而是专门赞助这次交响音乐会和歌剧的赞助商的。基本也都是相当有来头的，汽车手表奢侈品一类的。

    下半场的交响音乐会演出同样准时进行，秦放歌演奏他的小提琴协奏曲《春》。

    意大利广播电视台同步进行播出，国外的这些观众，也都不自觉的会拿他的这首小提琴协奏曲，著名的小提琴协奏曲《四季》来做较的。

    事实也证明，这是完全不同风格的音乐作品。秦放歌这首小提琴协奏曲，极具国音乐的风格和特征，其所表现的东西和情感，对这些欧美观众来说，也是特别具有异域东方味道。也都感觉得出来，秦放歌所做的努力，将国的音乐，带到世界的舞台来。这事并不是他第一个做的，早在百多年前，有很多的作曲家们做出这样的尝试。

    古典音乐也不只是德奥音乐，还有意大利，法国，英国以及很有特点的俄罗斯音乐，其他像是捷克，以及新大陆的美国作曲家，也都百花齐放。

    小提琴协奏曲之后，是这场交响音乐会的重头戏，秦放歌的第一交响曲。但并不是由他自己亲自指挥的，卡尔帕是个相当有表现欲望的指挥家，但他更希望的，还是把对音乐近乎哲学的理解，传达给更多的人知道。在这个浮躁的社会，酒香也怕巷子深，没点新的东西或者叫噱头，真搞艺术也没多少人知道。

    这场交响音乐会，对国的观众而言，正是观看的最佳时段，时间正好是晚。也是央视音乐频道收视率有创新高的节目，国内的微博和朋友圈这样的地方，也都较流行相关的东西。这感觉跟世界杯来临的时候一样，大家都在讨论，即便不是球迷的人，也都有加入进来，因为大家都在讨论，你自己不这样，感觉被社会抛弃一样。当然，很多人都觉得光看球特别无聊，不赌点什么根本不刺激。于是，各式各样的**，也越发成为常态。

    当然，秦放歌这样的交响音乐会和歌剧演出，是没法赌什么的。主要也还是奔着提高品位，讲出去提升**。算不去现场，也是可以通过收看电视节目，各种为他打call的。相关的宣传也是称秦放歌走出国门，为国争光的，特别他演奏《丝绸之路》，《春》这样特别有国音乐风格的作品，也是跟国传统以及现代的化紧密结合的。很容易勾起观众们的爱国心和自豪感，这也是人们心底最朴实的情绪。

    而且，这样化输出的感觉，也真是挺爽的，尤其越来越多的人意识到这点之后，更加觉得有意义。

    秦放歌的第一交响曲，这回虽然是由捷克爱乐乐团来演绎的，但这不也真正说明了一点。秦放歌这个产自国本土的音乐天才，所创作的优秀音乐作品，得到了捷克爱乐乐团这样的世界名团的认可，真正做到与国际接轨，跟过去只在自己的圈子里，小打小闹有着截然不同的区别吗？

    在捷克爱乐乐团的演绎下，这首交响曲的平均演奏速度缓慢了太多，这样的速度，对指挥家和演奏家的考验更高。捷克爱乐乐团也充分向全世界的观众诠释了，他们为什么能排名前列的缘由。

    高水平的演奏家，特别是管乐演奏家，在这首交响曲的表现，堪称淋漓尽致。

    秦放歌这个作曲家想要在交响曲所传达的情感，在英国管，单簧管，双簧管等精彩的演奏下，把那种刻骨铭心的思乡之情，传递到了每一位现场以及电视机前观众们的心。

    这种人类心底共同的情感，也是最能引起大家共鸣的。

    捷克爱乐乐团的演奏速度慢，但慢得有力量，有内涵，那种满载着历史沧桑和厚重的感觉，也让观众们充分体会到，这首交响曲被秦放歌命名为《致新世纪》的部分缘由。

    这首被广大古典音乐同行以及乐评家誉为“完美的交响曲”，也确实展现了它无穷的艺术魅力。

    即便是初入古典音乐坑，或者还都还没有入门的观众，都能把这首交响曲完整的听下去，完全是可以作为交响曲入门神作。

    不管是国爱乐的版本，还是捷克爱乐的版本，风格虽然不同，但都能吸引人，这其，交响曲本身好听是最关键的。

    交响曲之后，是观众们期待的返场环节，这也是电视前观众们所喜闻乐见的，他们也更轻松，现场观众们的话，则是要奋力鼓掌与喝彩，用他们的热情和诚意，感动演奏家们返场的。

    央视音乐频道的直播，美女主持人黄雅维也跟两位嘉宾探讨古典音乐演出时候，这种返场的情况。他们也是从最初返场的时候讲起，说起到其的礼仪，也讲特别受欢迎的演奏家们，获得观众们的掌声会更加激烈，他们高呼“安可”的声音也更大。

    对于返场这样的形式，几个人也都一致人为是相当有必要的，演奏家们都希望自己的演奏能够得到观众们的喜欢和认可。

    电视画面的秦放歌也是几度回舞台鞠躬谢幕，但观众掌声丝毫不减还越演愈烈，也不见有人想要退场，呼唤他“安可”的声音更是要掀翻屋顶。

    最后秦放歌被大家的热情所感动，遂了观众们的心愿，坐到钢琴前面去准备返场。

    当然，在一些黑粉和喷子眼，秦放歌这货纯粹是**，他们也都恨铁不成钢的狂喷起其他观众来，“当真是犯贱啊！正是因为有你们惯着，这些狗屁艺术家才能这样肆无忌惮的骗掌声……”

    不光秦放歌自己不会去理会这些喷子，其他观众也都如此，要知道他们也跟着被骂得狗血淋头，这时候，大家心的念头都是一样的，用热情和诚心打动秦放歌，让他返场演出。

    也是因为有电视直播，秦放歌这回倒是很入乡随俗，他并不是不懂得变通的人，或者说，他一直都是特别会**，会塑造自己好形象的家伙。

    用普通话和意大利语分别在开始演奏前自己报了即将演出音乐作品的标题，“练习曲，空山！”

    电视机前的观众们倒是不在意这点的，因为有相关字幕提示的，而无一例外的，作曲还是秦放歌自己。

    国的观众们听到这个名字，基本都能联想起和“空山”相关的诗句来，其最著名的有王维的两首。一首《鹿寨》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔。”

    还有他的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

    空山，按照字面的意思大概是空旷或者幽深人少的山林，但在古诗词，空山其实已经成为一种意境的符号，像王维诗的那样，一种隐居生活的态度。倘若要引申开去，各种理解也会更多。

    对国外的观众来说，空山这样的词更加难以理解。

    好在他们可以用听的，秦放歌的作曲水平和演奏水平毋庸置疑，都是世界最顶尖的。即便他们不懂空山究竟意味着什么，音乐是最能直接进行灵魂交流的。

    秦放歌在钢琴的演奏出的主题，充分说明了，这是一首国音乐，他采用了极具国传统音乐特色的多段式结构。全曲以第一段为基础进行重复变化和自由展衍，这种创作手法为国音乐的常见模式；最后的尾声再现了第一段，结束部分加入了大三和弦分解音型，形成带有西洋式的三部性结构思维，加强了全曲的统一。

    没错，他的这首钢琴曲，灵感来源于另外一个时空，二胡大师刘天华著名二胡作品《空山鸟语》。刘天华取王维的诗，但进行了改动，“空山不见人，但闻鸟语声。”

    同样的，秦放歌也在刘天华二胡曲的基础，融入他自己对传统化的理解和感悟。包括但不仅限于空山鸟语所表现的东西，特别在做成钢琴曲后，整首乐曲的结构更加慎密和严谨，但思想和艺术内核仍旧是国传统化的东西。他也将王维《山居秋暝》的意境同样包含了进去。

    这一点，在整首曲子的引子得到了最好的体现，他用慢速的演奏，带着装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，营造出了恰似空谷的回声，从而刻画出一种幽渺、静穆、优美的意境。令人神往，也呼应了标题的“空山不见人”。

    随后的乐句特别优美动听，恰似空山的美景，“明月松间照，清泉石流。”

    静谧之后是热闹非凡的场景，最为代表的，是他用钢琴所演奏出来模仿各种鸟类鸣叫声，这是运用了大量的滑音和装饰音，用钢琴这件乐器之王的多变音色来体现百鸟争鸣的热闹景象。

    后面是前面这些主题的继承和发展，并用具有国传统的作曲手法进行各种展开。

    秦放歌在这些最细腻的地方，处理得相当到位，他一贯强调细节，注重技巧，也跟肖雨然她们说音色是怎么强调都不过分的。他自己也为她们做出了最好的示范，各种不同钢琴演奏技巧的组合，让整首乐曲充满了如同王维这位山水田园画家和诗人笔下一样的诗情和画意。

    当然，这首曲子跟前面的《清风》一样，都是特别强调意境的，也是如何塑造出最令人信服的艺术氛围来。